当丝如金时 203件拍品有4件为国家一级文物

　　本报记者 晏礼中 北京报道

    和所有中国嘉德拍卖公司的拍品委托人一样，“耕织堂”主人的身份也是保密的。个别人脉广的记者也许能打听到“是个台湾人”，“他不是商人，公务员性质更明显一些”，仅此而已。

　　龙袍、官补、椅披、帐幔、唐卡、袈裟、华盖、香囊、扇套……一件件令人叹为观止的丝织文物构成了嘉德2005春拍12个拍卖专场中相对冷僻却令人瞩目的一个——“锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品”专场。所有拍品都来自这位神秘的“耕织堂主”。据说这203件拍品倾注了他20余年寻找和保护丝织文物的心血。

　　一个细节也许能证实这批拍品的质量：拍卖之前文物管理部门对这批拍品审核时，将其中四件定为国家一级文物(这在以往的审核中是极为少见的)。

　　“一方面，真的好东西现在都在博物馆，他要扩大规模、收到更好的东西很难，所以索性就让出来了；另一方面，丝织品市场目前有了一个好的价格。”在位于昆仑饭店二楼的拍卖场外，嘉德拍卖公司工艺品部经理阎东梅女士对“耕织堂主”拿出藏品的动机进行了猜测。

　　5月15日中午，丝织品专场落下帷幕。203件丝织品最终以4423万元人民币的价格成交，是底价的两倍左右，成交比率超过90%，其中包括那四件被定为“一级”的文物。

　　这样的结果也许令“耕织堂主”感慨颇深，但回顾丝织品文物市场在过去十几年间呈现的状态也同样值得人回味。

　　“一二十年前，收藏丝织品的人几乎没有，大家都不懂，只是瞎买瞎卖。”一位不愿透露名字的张先生说。15年前，当他开始帮一些法国博物馆在中国古玩市场里寻找丝织品时，欧洲人对此表现出的勃勃兴致也感染了他。“欧洲人很喜欢中国的丝织品，他们认为丝织品很好地代表了中国的文化，博物馆也喜欢收。很长时间里，中国丝织品在欧洲文物市场上的价格和受重视程度都远远高于中国内地。”

　　比较难保存无疑是影响丝织品收藏状况的一个重要因素。“丝织品是用天然的矿物质去染的，如果用现在的干洗、湿洗都会把它毁掉，防潮、防虫蛀也是大问题，所以很多丝织品都是由专门的博物馆来收。”阎东梅说。在她看来，由于娇弱的古代丝织品较之珠玉古玩更难保护，因此使其在众多艺术品收藏种类中显得弥足珍贵。中国织绣更是国内外知名博物馆重要典藏项目之一，例如北京和台北两处故宫博物院，南京博物院，上海市、辽宁省、苏州市博物馆及英国大英博物馆，美国纽约大都会博物馆等等，都有相当丰富的织绣典藏。

　　保存的难度让普通藏家有些却步，但真伪问题却不像其他门类那么令人担忧。“经过一定时间的自然磨损，丝织品会有一些比较明显的感觉。仿制品仿得再好都还是糙，那种感觉是不自然的，很容易露马脚。而且现在很难找到老丝，古代的缫丝工艺和现在的也不一样，所以，从丝上就能分辨出来。”张先生说。像很多丝织品藏家一样，他相信自己能一眼辨别出真伪，只要东西出现在眼前。除此之外，阎冬梅还提供了丝织品赝品较之其他文物相对较少的另一原因：“丝织品目前还没有一个更大的市场，更好的价钱，所以，做假的规模相对而言，还是比较小一些。”

　　收藏市场是如此的难料，也是如此的顺理成章。近年来，在国际市场刺激下，国内拍卖市场织绣拍品也开始屡创高价。2002年4月香港佳士得春拍，明永乐“刺绣红夜摩唐卡”以3087.41 万元港币成交； 2004年1月北京翰海春拍，元代“十八尊者图绣画”以1980 万元人民币的高价成交；2004年5月中国嘉德春拍，一件清乾隆“钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷”则以3575万元人民币成交。

　　在嘉德此次的春拍预展中，最让记者流连的便是一套元明时期的“彩绣十八尊者册页”。它擘丝极细，绣针比发丝还细，用线只一二丝，以至绣迹如笔翰图。其针法多样，将丝光的亮丽与和顺，运用得妙到毫颠。最后，这套“如有神护”的册页以550万元列整场成交价格首位。

　　如果说丝织品在整个拍卖市场中的被关注程度上相对较小的话，那宗教题材的丝织品则显得更小。“即使有关注也主要是佛像和佛经方面，宗教题材的丝织品形成不了一个市场圈子，但它的价位不低，因为东西确实少。”阎东梅说。

　　拍卖也许是一个很好的引子，它让我们重新把目光回溯到曾经被外国人重视而被中国人忽视的丝织文明。

　　“家家养蚕、户户织绣”的繁荣景象是在明代晚期的江南地区出现的。作为我国独有的观赏性织绣——织绣画在这个时期得到了迅速的发展。织绣画是以名人书画为蓝本，采用轴、卷、册的形式，以针代笔，以线作墨，运用针法技巧表现绘画艺术的织绣作品。其中，技艺水平最高、最具代表性的首推“顾绣”。明嘉靖年间进士顾名世的家眷擅长刺绣，并形成极有特色的绣制工艺，又因顾家筑“露香园”，世称其家刺绣又作“露香园顾绣”。此次拍卖中的一件明顾绣群臣图就是代表作品，采用滚针、施毛针等多种施针工艺将群臣百官的神情姿态，表现得淋漓尽致，而山石部分采用有层次的石青彩皴染，这是明代顾绣的一大特点。它与另一件明顾绣出相图均为定远斋旧藏，原是张学良将军的珍贵收藏，这不仅是织绣中的精品，随着历史的流逝，又赋予了它新的历史内涵。至明代晚期，出现了苏绣、京绣、粤绣、鲁绣、湘绣等几大织绣派系。以苏州和吴县为中心的苏绣，讲求丝理细腻，常用套针，不露针迹，晕色和谐自如，清新雅洁。粤绣是广东地区的代表性绣品。色彩浓郁鲜艳，绣线平整，纹饰多以孔雀开屏、百鸟朝凤为主，构图丰满，色彩浓艳，具有浓厚的装饰趣味。到了清代，刺绣的制作程序则显得更为严谨隆重。康、雍、乾三代的宫廷刺绣，首先由宫廷如意馆画工设计图样，经审定后按成品尺寸放大、着色，再交江南织造衙门所属的绣作坊进行生产。

　　除此之外，明清两代的丝织工艺亦呈现出空前丰富的局面。丝织品种更加丰富，主要有缎、锦、绒、纱、绸、缂丝、绫、罗等几大类。在一次织成的丝织品上巧妙地运用各种针法，达到丝织工艺与刺绣艺术的统一，从而使丝织品成为一种艺术品，在明清两代达到了最高境界。

　　件件丝织品似乎都蕴涵着美好的寓意。也许正因如此，丝织品才更为喜爱它们的人们所喜爱，而不是投资者。