曾梵志

 

 

《面具系列1996 No.6》

　　曾梵志：给我上亿也不画

　　4月10日至6月7日，曾梵志在苏州博物馆举办个展“与谁同坐”。同时，曾梵志纽约个展从4月2日到5月15日在Acquavella画廊举行。作为身价最高的中国当代艺术家之一，曾梵志每每出其不意，在艺术的巅峰突然转向，比如，在他的“协和医院”系列成功之后，转而画起“面具”，而当“面具”拍出7000多万港元的天价时，他已经开始了又一次转向。由于曾梵志极少接受媒体的专访，人们关于他的一切，很多都是通过作品去“雾里看花”，近日，经过记者的不懈努力，曾梵志终于一展“庐山真面目”。

　　谈好的艺术品：追求一种境界

　　记者：您认为好的艺术品的标准是什么？

　　曾梵志：好的艺术品的标准有很多。当时有人这样问毕加索，毕加索说，好的艺术品我不知道，但是不好的艺术品我是知道的。很难用一个词或者从一个角度去说这个标准。因为艺术品太丰富了。

　　记者：您心里有个标准吧？

　　曾梵志：我是追求一种境界。中国传统艺术的很多文字都是没法翻译的。这就是中国的艺术要追求的最高的精神的东西。西方的绘画发展了五百年，越来越科学，越来越写实，中国的绘画一千年前就已经达到了很高的水准。

　　西方绘画表现主义的情感、情绪，和中国传统笔墨精神，这两者要结合的话，会很有意思。我也在不断寻找尝试中。

　　记者：您觉得市场化对艺术有伤害吗？

　　曾梵志：现在看来，市场化对中国艺术伤害比较大。我们以前画画没钱，就特别希望有人买画。当你为钱担心着急的时候，就特别需要卖画。等你有钱了以后，你就可以安心地去画画。作为艺术家来说，挣钱是需要的，但是挣钱不是你的目的。艺术家走到一定程度，要忘掉这种东西。因为你要追求精神财富，能给人带来更好的东西，不能以盈利为目的。

　　记者：您有迎合过市场吗？

　　曾梵志：刚好别人要我的画，我是运气。

　　谈左手作画：画错了更精彩

　　记者：听说您用左右手同时作画？现在还是这样吗？

　　曾梵志：对。有时候尝试用左手画。我左手画了一张，拿去西班牙，所有人都觉得这画特别好。我说那是我用左手画的，他们不相信。

　　记者：您什么时候发现可以用左手画画的？

　　曾梵志：2002年到苏州的时候，右手受伤了。受伤后特着急，右手缝了五六针，医生说一个多月你的手不能动，后来我就用左手画，发现还可以。左手出来的感觉很怪。不好控制，甚至你控制好了之后，后来发现是个错误，但这种错误可能很精彩，因为你平时画都很认真地顺着笔画，这个是你完全失控的，出来的笔触我很难形容，别人会以为这成了一种风格。别人问你这种有意思的笔触是怎么找到的，我说不是我找到的，是我画错了。而且我用的笔是扇形笔。油画语言很丰富。水墨画语言也很丰富，但是水墨画在材料上会受局限。

　　记者：您那样一幅画要多长时间才能完成？

　　曾梵志：这个是秘密。

　　记者：这次展览的画中有左右手一起画的吗？

　　曾梵志：有些大画有。有时候也是为了右手休息一下，左手画点不一样的东西。把右手画好的东西用左手破坏一下。

　　谈作品：

　　天天去隔壁医院用厕所

　　于是有了《协和医院》

　　记者：您为什么一开始创作选择《协和医院》这个题材？

　　曾梵志：当时我住的附近有一个医院，然后我觉得也没有人画过医院。第一是要我熟悉的生活，艺术家肯定要表现自己的生活。不熟悉的东西，去看一眼也是抓的很表面的东西。我天天要去这个医院，因为我住的那个房子没有洗手间。我要去洗手间，就必须是医院。所以我天天能看到在医院排队的病人。我天天见到的就是这些人。

　　记者：当时怎么参加栗宪庭策划的展览的？

　　曾梵志：我画了这一批画，栗宪庭是策展人，在全国找画家参展。中国一些有名的艺术家参展的人很少，我在里面是非常年轻的，属于运气特别好的那种。

　　记者：你到北京后开始画《面具》系列？

　　曾梵志：对。我不久就把医院的东西放弃了。有人问，你怎么放弃了，你是靠这个出名的。我说我画不出来。我说我内心没有这样的冲动，怎么画？我看到一张画，戴着面具，我觉得挺像我自己的感觉。就沿着这感觉画了一系列戴面具的作品。

　　《面具》反映每个人内心都有几个面

　　记者：您的《面具》系列至今还是售价最高，最受欢迎的？

　　曾梵志：其实不叫最受欢迎的，应该是卖得最贵的。但是不能说明它是我一生中最重要的时期。

　　记者：《面具》系列是不是和当代社会有某种契合？

　　曾梵志：正常人看到后都有一种感觉，它是在提问。它其实很简单，一个头，一个面具。但它是每一个人内心都有的几个面，看到它，你就会思考问题。这幅画为什么这样？它表现的是什么？

　　记者：您随便画画面具，卖肯定没问题？

　　曾梵志：对，卖没问题。甚至有人给我很多很多钱，让我画两张；有人说给你上亿，你帮我画20张。我说我不能答应你，我不能为了钱，把艺术生命坏了。我不能回头，只能一直往前走。如果停滞不前，画二十张画，那需要几年的时间，一辈子你有多少个几年？而且艺术家具有旺盛创造力的时间段可能是30岁到60岁之间，我们这时候是创造最顶峰的时候。你拐弯弄那个去了，即特别耽误事儿，以后会特别慌，所有人的眼光都在期待你，不希望你是这样一个人。我不想说自己特别崇高，但是我该做什么我很清楚。我得对大家负责。

　　记者：您对您的未来有什么打算？

　　曾梵志：现在是一步一步地做展览，对自己的作品非常自信，但是我需要三五年，在不同的地方和不同的观众进行交流。这需要一个慢慢来的过程。明年会在欧洲做展览。

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