李新国：苍茫牡丹魂(2)

　　三

　　艺术的发展，是一个否定之否定的过程。对牡丹文化的发扬和继承，新国并不是一位古法的全盘接受者，他反对老掉牙的东西，也反对贬低中国画为“夕阳艺术”的谬论。但是，由于长久的思维定势，对牡丹，诗人多以高贵的佳句吟之，画家多以浓艳的丹青绘之，国色天香成了牡丹的专用词汇。中华民族的审美心理和欣赏习惯，追求的是团团圆圆，福禄双全。苏轼明知“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，最后仍然“但愿人长久，千里共婵娟”。新国深知群众的希望和要求，故敢于冲出“行画”对牡丹的固定模式，对牡丹的表现作了符合时代意识的丰富和提升。他的《明天》，老干亢突，翠叶滴露，牡丹风动其颠，如张彦远画评所言：“王维作画多不问四时，画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花，集冬雪、芭蕉于一景之中。画袁安卧雪图，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成。”而《明天》又更具苏轼“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的寓意，在简括流畅的笔墨中，预示着早春二月的生机，使观众感到生命的律动，嗅到水仙和牡丹竞放的芬芳。

　　中国画有“画人难，画花卉亦难”之说。画人难，在对人物性格之把握；画花卉之难，不在花卉本身，而在如何移情于花卉，体察花卉四时之变。对此，新国有着深切的理解，其《牡丹颂·神州春色》既显示了工兼写的娴熟功底，也显示了对巨幅大作的驾驭魄力。画上，牡丹似琼玉送暖，若处子醉妆；老干如山亦逶迤其下，绿叶类翠珠璀璨其间。唐人之富丽，宋人之工致，令人之开拓，尽浩浩于翰墨丹青之中。此作虽为花卉，却能以其审美的深刻性，给人带来心灵上的震撼。新国的牡丹，立意苍茫，章法大胆，有《神州春色》的隆重，《红衣舞》的婀娜，《奉献》的执著。根据艺术是作者、欣赏者共同创作的规律，新国慷慨地给欣赏者留出了充分的想象空间。对《育花翁》，你可以认为是那位怀有“幻世绝技”、为明皇培植了“红白斗色，变易千种”牡丹的唐代园艺家宋单父，也可以是白居易《买花》诗中那位可怜的“田舍翁”，也可以想到伴随着李龟年的节拍起舞的杨玉环，甚至还可以联想到蒙蒙的细雨，淡淡的荷香，系缆浅泊的小舟，太行绝峰的云海，大漠流沙中的驼铃……

　　在祖国和平盛世，新国心中永恒的主题是：以创造性的劳动，把屹立在世界东方的祖国，描绘得更加灿烂，更加辉煌。