韩国当代艺术的江山(图)

　　日韩与东南亚当代艺术在长时间的酝酿期之后，于去年亚洲艺术市场的反应，终有明显突破！日本当代艺术的价格普遍上涨三倍之多。韩国当代艺术更已经打下出一片广阔江山，显示出强劲的竞争力。

　　2007年，优质的中国当代艺术依然是亚洲主流的领涨板块。这个领涨效益，势必会带动周边支流的一起汇入，以增加整条河流的恢宏气势。拍卖公司当然是想把这条河流拓宽，于是逐渐在以中国当代为主的拍品中加入日韩以及东南亚的当代艺术。一方面可以缓解中国当代艺术一边倒的格局，另一方面，如果周边地区的当代艺术没有受到相应的鼓舞，单单积极炒作中国板块本身，再好的行情也恐难持续。

　　日韩与东南亚当代艺术在长时间的酝酿期之后，于去年亚洲艺术市场的反应，终有明显突破！日本当代艺术的价格普遍上涨三倍之多。韩国当代艺术更已经打下出一片广阔江山，显示出强劲的竞争力。这其中，除了韩国当代艺术品本身的多元性和新颖媒材的应用外，韩国政府的大力扶持和本土画廊的耐心而积极的培育也是颇有效力的外援支持。

　　北京翰海在2007春拍和秋拍开始连续投放日韩及东南亚艺术品，受到颇多关注。油画部负责人李亚俐也提到韩国画廊的勤奋与积极。韩国当代艺术近年在亚洲和西方市场的表现，与韩国本身敬业的民族性和经济快速成长息息相关。韩国画廊也都十分积极，相较亚洲其他地方，很少看到。

　　香港佳士得亚洲当代艺术部总裁张丁元也说到韩国画廊对艺术家创作的推进功不可没。韩国整体艺术环境与西方当代接轨时间较早。教育也比较西化。韩国画廊推动当代艺术的进程，从他们较早频繁出现在国际重要当代艺术博览会的历史便一目了然。这样的铺垫，对良性市场的形成十分关键。另外，将中、日、韩、印度与巴基斯坦还有东南亚当代艺术家同放一个盘面上，若从媒材的角度观察，中国多数还是架上布面油画为主。而日韩艺术家以实验的态度锤炼出不同媒材的质感，不论形式和概念上都给大家新鲜的撼动。

　　台北罗芙奥在2007年秋拍，同样首度把5件韩国当代艺术加入进来。总经理郭倩如直言不讳地表示，就她个人观察，韩国当代艺术比中国当代强。这当中有两个特点。其一，韩国当代艺术的语言比较活泼。其二，相比于中国当代艺术充斥着政治符号来讲，韩国当代艺术对流行文化的敏锐和融会则是让人感到愉悦的。从政府的角度看，韩国的文化环境对于当代艺术是一个整体推动的态势，让人想起英国对达明·赫斯特的着力。这的确是国家实力的另一种投入和战略。

　　上一期，笔者介绍了几位有代表性的日本当代艺术家，其中折射出来的动漫美学风格不仅让年轻读者为之动容，而且是男女老少皆能从中挖掘到属于自己的那份触动。本期，笔者再尝试推荐四位明亮的韩国当代艺术之星。金昌烈和白南準是韩国当代年纪稍长的艺术家，早期国际路线的代表；而弘京泽、崔素荣等人则属于另一波年轻艺术家群落。管中窥豹，从中或许能感受到这片艺术的鲜活与丰富。

　　金昌烈 (b.1923)

　　金昌烈1950年毕业于汉城(首尔)国立大学美术学院。在1960年代，从美国纽约艺术学术联盟修学时期开始，他就以频繁的作品活动深受瞩目，1970年代定居法国。

　　金昌烈标志性的水珠主题作品是从1972年法国巴黎最具权威性的Salon de Mai邀请展开始的，至今仍坚持着自己独创性的作品理念。在巴黎的长期创作，使得金昌烈花了很长一段时间寻找心灵上可以牵系韩国和法国物理上距离的媒介——水珠，这是相互沟通，联系心与心的水珠。事实上，从1960年代初，金昌烈对“点”的关注已是水珠系列的萌芽。这个“点”渐变为黏性液体，最终成形为透明的水珠。作品的主题固定为水珠之后，他又开始了布面、木板、沙子、千字文等背景材料的工作，展现出无限的表情变化。从水蒸气开始，渐渐凝结成小水珠，小水珠又渐渐融合成大水珠。金昌烈的变化不是人为的意志，而像自然的哲理，以安详和自然的感觉贴近我们的心灵。