中国当代绘画艺术能绕过毕加索吗(2)

　　在艺术史上，他首创了以现成品组合为雕塑作品的先例。他首创了完美的陶艺与绘画的组合，首创的以城市工业垃圾构建成奇妙的艺术品至今保持着现代雕塑收藏品中最高的价位。我们看到，陈逸飞在他生命的晚期似乎也在寻找着这条路，并试图走出另样来。

　　毕加索20岁前后所作的诸多的绘画作品，如今的单价均已越过1亿美元的大关，在艺术商品化的今天是个奇迹，在全世界艺术品拍卖最高价的前五位中有三件是毕加索的。

　　他与友人创立的立体主义作品永久地改变了西方艺术史的进程，大大扩展了今日人们对艺术这一领域的认识。

　　以他为先导的立体主义用一百年后今天的话来讲，为绘画也为所有的艺术寻找到了一条腾飞之路，构建推出了一个人才辈出的平台，让毕加索的追随者与达•芬奇、伦勃朗的拥戴者有一个共存出新的诺大的空间。

　　毕加索的所谓变形、夸张、四维、扭曲、分割、组合只有一个目的：改变拓展我们认知的世界，创立一个全新的美的观念，走一条前无古人的不归路，完成作为一个艺术家毕生的梦-----终极绘画、终极艺术品。他是幸运的，一个世纪老人用一生的不懈努力完成并超越了这个梦，今日的毕加索在艺术家的心目中即是上帝，诸多有成就的大艺术家们无法回避他真实存在过这一史实，因为任何一位艺术家都无法真正摆脱毕加索这位艺术之神对他的影响!

　　毕加索改变了世界，毕加索让我们认识美的世界的范畴在今天变得无限大。顺着毕加索的眼光向前看去，你可以看到达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗，看到梵高、雷诺阿、塞尚。你会明白这是一种传承，是发扬光大。毕加索用立体主义，结构主义，用后印像派的，用抽象的技法丰富了绘画的表现方式。他告诉我们，绘画的语言可以是如此丰富的，因为人的内心世界是多彩多维的，所以表达方式也应该是多彩多维的。但无论你如何表述，这一切都应该是在人性的基础上围绕着美的精神展开的。这实际是在人类进入工业社会后艺术层面对文艺复兴精神的一种回归，一种发扬光大。这才是“当代艺术”的基石。

　　如果从1907年毕加索发表《亚维农的姑娘》算起，毕加索是在一百年前推开当代艺术这扇大门的。在中国那个时候正是八国联军打进北京的时候，正是我们这个有五千年文明史的民族几乎到了亡种亡国的时候，所以我们没有机会跟着毕加索走进当代艺术之门。另一方面，在中国当时尚处在的农耕社会的文化背景下也是不可能理解建立在工业化社会基础上的当代艺术的。听过德沃夏克的《新世纪交响曲》后你就会明白这一时期相对于贝多芬时代的巨大差别：主题虽然还是人性的主题，但其诉求却更加丰富复杂多维。伟大的左拉赞美文艺复兴时说：“当人性的光芒开始照耀欧洲大陆时，人类开始从中世纪的愚昧和黑暗中苏醒。”当毕加索推开当代艺术的大门时，他未曾想到他已经站在自达•芬奇、拉斐尔等文艺复兴以来的艺术巨人的肩上为人类绘画艺术开启了通向现代之路。当这扇门打开之后，人类才第一次明白原来艺术的美可以是这样多姿多彩，原来美的世界可以是变形的、扭曲的、分解的、组合的、对比的、多维的，因而是无穷大的，它远远不是传统艺术或美院老师给你划定的那个小圈圈内的那点东西。从这个意义上讲，毕加索是不可超越的！所以陈逸飞在世时多次说：“如果不能读懂毕加索，你就很难明白什么是当代艺术。”他是想告诉世人一个道理；如果你想从事当代艺术，你是不可能绕过毕加索的。如果我们将艺术的世界比作宇宙，这里就是大爆炸的原点。前些日子，吴冠中大师在公开场合痛批中国的当代艺术，认为它比非洲的水平还要低！大师已经很委婉了。战乱中、重建中的非洲有当代艺术吗？而我们的问题就出在这里：我们很多“当代艺术画家”不懂，也不想懂毕加索，甚至有人公开宣称毕加索已过时了。在这种状态下他们不可能感受自达•芬奇、拉斐尔、梵高、修拉、塞尚到毕加索这一伟大的传承，他们感受不到左拉所说的自文艺复兴以来大师们一脉相传的人性光芒。所以他们才无知无畏地认为他们可以悄悄地从伟人们的胯下爬过或绕过这些伟人去“创作”他们的“当代艺术”。因此连沪上一家严谨的大报在2007年12月5日的有关文章中都不得不说这些当代艺术作品“大多数都是垃圾。”尽管我们不愿意承认，但这就是事实!

　　还是让我们回到毕加索为我们打开的这扇大门的门口吧，扎扎实实的从这里出发，中国的当代艺术或许还有指望。