版画挂在墙上的升值和品位

　　“不过亿元的，现在我都不激动了。”有人这样调侃当下艺术品拍卖天价的层出不穷，很多人可以为国画、油画一掷千金，但对同样具有艺术价值且价位更低的版画，却犹豫不决了。是什么造成了版画收藏的瓶颈？究竟该怎样去收藏版画？

　　正在北京798、酒厂、观音堂等处进行的“藏娇”新春版画艺术节的参观者踊跃，令主办画廊和版画家们出乎意料，“对版画不了解甚至误解，或者喜欢却又不知道该怎么买，这样的隔阂最终会消失”，他们认为，随着中国家庭艺术品消费的增长，版画的春天也即将到来，虽然没有时间表，但已经嗅到了春天的气息。

　　曾让世界关注的刀刻艺术

　　举世闻名的版画“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，作于公元868年，但它同20世纪30年代以前的版画一样仍然是复制版画，直到1931年8月31日，鲁迅先生在上海创建木刻讲习会，大量介绍国外木刻技法，才是我国创作版画的开始。“鲁迅像中国新兴木刻的母亲一样。”当时的版画家们这样表达了对鲁迅先生的尊敬。

　　卢沟桥事变后，很多外国人通过木刻版画来了解中国的抗战。美国著名作家赛珍珠主编了《从木刻看中国》的中国木刻集，1945年4月美国《生活》杂志用专页介绍中国木刻，标题写着“木刻帮助中国人民进行战斗！”正像鲁迅所说：“……当革命时，版画之用最大，虽极匆忙，顷刻能办。”

　　只要有一块木版、一把刻刀，就能制作版画，手工印刷后，可以做传单，贴上墙就能办展览。尽管从艺术上看，萌芽时期的版画显得比较粗糙幼稚，而且存在洋化作风，但刻刀下不可抑制的激情、黑与白的内心震撼，那些反映中下层劳动人民的悲惨生活和反抗斗争的木刻版画，还是在社会上产生了强大的感染力。

　　“版画真正走向成熟是上世纪五六十年代，标志就是一些版画家个人风格的出现、一些版画群体、流派的出现、一些版画经典作品的出现。”中国美术家协会版画艺委会副主任、版画史论家齐凤阁教授说，比如老一代版画家中古元的《刘志丹和赤卫军》、李桦的《征服黄河》、《一楼建成一楼又起》；第二代版画家中李焕民的《初踏黄金路》、《藏族女孩》等。“半个世纪后我们回过头来看，这些经典作品是经得起历史检验的，已经在美术史上占有一定地位。”

　　“油画和版画都是近代从西方引进中国的，油画引进100多年中，尽管中国有了很多著名的油画家，但他们的成就仍未能超过西方。而版画仅仅用了20年，古元的作品就达到了世界水平，同时带动了一批版画家的水平得以大大提高，这不能不说是一个奇迹……”作为油画家的中国美术家协会主席靳尚谊这样感慨。

　　误区让版画被收藏者遗忘

　　版画的光环改革开放后开始消退，“低谷”一时间成为版画界最常见的字眼，新兴版画开始转型。如今，版画创作已经百花齐放，木刻、铜版、石版、丝网、数码、写实、抽象、传统、时尚……都一古脑儿地呈现，但在这个中国版画创作最丰富的季节，国内收藏者的反应却显冷淡。

　　版画会不会被无限复制？收藏者认为这是最要命的问题。“复制性的问题，摄影作品也存在，但这并没有影响摄影作品成为国际性的收藏品。”北京西五艺术中心艺术总监董菁认为，“根据国际惯例，版画的印刷数量有严格限制，这个信息一般标在作品左下角，如‘10/50’表示该版共印制了50份画作，而这一幅是其中的第10张。当然，印制的数量越少越珍贵。”