颜明:收藏明清书画的澄远楼主人

藏家颜明

　　职务：藏家

　　收藏方向：明清书画

　　所属行业：金融

　　文/毕武英

　　卖市场刚刚兴起，古代书画价格普遍偏低，颜明便购藏了大量明清书画作品。而此时他在书画鉴定方面已经拥有很深的造诣。扬州博物馆顾风回忆说，在一次圈内交易中，出现了一幅赵孟頫自书诗横披，从作品的定价就反映出主办方对真伪的判断，是明仿？是清仿？一时间众说纷纭。而颜明凭借对赵字的研究，认定是真迹并果断买入，后来，经过认证，不仅证实了颜明的判断，而且也从该幅作品中发现了赵孟頫当时处于仕与隐两难境地的心境，为历史的考证增添了一项有力的证据。

　　长期对明清书画的收藏，颜明已经拥有很大的作品藏量。2006年9月26日，扬州博物馆新馆开馆一周年，在扬州文物局和扬州博物馆的邀请下，颜明遴选出自己收藏的86位明清两代名家的100多幅作品举办了一次特展，其中有吴门的祝允明、文徵明，松江派的代表人物董其昌、清初的“四王”等，在这100多件作品中，著录于《石渠宝笈》的就有4件。另外，考虑到展

　　品与扬州文化的相关性，颜明还精心挑选了查士标、王云、郑板桥、朱鹤年等扬州书画名家的作品。展览引起了业内外的普遍关注，被誉为“扬州博物馆建馆以来质量最高的一次展览。”

　　除了收藏自己钟爱的古代书画，颜明也对目前艺术市场颇有研究。他认为虽然近一两年当代艺术的势头远远高于中国书画，但中国古代、近代书画中蕴含的文化、历史以及不可复制性是当代艺术所不具备的。从长远看，中国古代书画中的精品具有一定升值空间。但目前艺术市场中各个环节都会出现的不诚信，比如有的拍卖公司知假拍假；有些买家举牌后不付款；有些鉴定家在金钱的利诱下为赝品出具鉴定书；还有些出版物只要付款就能刊登作品图片，为赝品的著录提供了便利通道等等。这些现象都像艺术市场的毒瘤，时刻威胁着这个市场的健康发展。

　　虽然艺术市场还不尽完善，但颜明对收藏市场依然充满信心，“盛世收藏，中国很多大藏家都在上海”。他笑着说。

　　曾经从事过金融投资的颜明，现在是以一个藏家的身份安逸地居住在上海的繁华腹地，他给自己的藏室起了一个雅致的名字---“澄远楼”，好像要脱离世间的浮华，站在远处遥望古远的历史。

　　颜明的收藏以明清书画为主，他对书画的痴迷仿佛来源于血液中的原始冲动，孩童时期他便自学绘画，并在十几岁的时候出人意料地从上海来到北京，又出人意料地出现在李苦禅的家门前，“我原来是想找李可染和李苦禅，但李可染正好不在，而来到李苦禅家的时候，先生正好送一位当时很有名的歌手出来。”这段毛遂自荐般的“寻师”经历并没有让颜明走上绘画的道路，“我拿自己的作品给李苦禅先生看，但他并不认为我有绘画天分。”因此，北京之行后，颜明渐渐放弃了绘画，但这门中国传统艺术并没有离开他的生活，相反他和书画的渊源越来越深厚，成为相伴一生的“至爱”。

　　由于自身具有绘画功底，加之多年对书画的研究，使得颜明成为具备很高鉴定知识的藏家。“在刚开始收藏的时候，我也买当代艺术家的水墨作品。因为相对而言当代作品赝品比较容易辨认，也容易鉴定”。但很快，他意识到当代书画中的一些弊端，因此转而进入以明清书画为主的收藏领域。“中国绘画自古以来便是诗、书、画三位一体，艺术家不仅要画得好，还要会作诗、会书法。但是当代的艺术家中，罕见能书、能诗的大师级人物。而像张大千、徐悲鸿那样的艺术大家，也是在民国时期教育体系下培养起来的，所以这辈人还是能自己作诗，书法也很好。”颜明认为，解放后特别是文革期间，对中国传统文化的忽视，以及教育体系中“国学”的缺失，使得在这个环境中成长起来的当代书画家，很难步入大师级的领域。“书画的精髓在于‘国学’，国学修养提高了，中国绘画才能继承前人的风范。“近几年国内各个领域开始重视国学、尊重传统，但这还需要一个过程，中国绘画因为国学缺失而造成的‘断层’起码要经过五十年才能衔接上”。

　　因为看到当代绘画作品本身的缺陷，颜明很早便开始收藏明清书画。“古人的笔墨神韵是今人无法模仿的。”上世纪90年代，中国的拍品：

　　尤永《水亭消夏图轴》纸本水墨 颜明藏品

　　夏昶《清节图轴》绢本水墨 颜明藏品