长期投资不妨看年画

　　年画历史跨越千年

　　年画在我国已有一千多年历史。早在汉代，就有贴门画习俗，人们把传说中的门神贴在门上，以示驱邪避灾，这是年画的前身。及至两宋被称为“纸画”，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物题材。北宋的汴梁、南宋的临安均有纸马店出售年画。

　　进入明代，民间又将年画称作“画贴”，清代道光年间始被定名为“年画”。明清时期，年画在制作水平上有了极大的发展。明早期的年画是由木版印出墨线，再由人工赋色完成。明晚期雕版套色印刷技术有了突破性的进展，出现了多色套印的精美年画。

　　明清时期，当属年画盛行时期，全国各地几乎都有作坊，其中又以天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠和四川绵竹的年画最为有名。其他如河南朱仙镇、山西临汾、河北武强、陕西凤翔、福建漳州与泉州、广东佛山等地皆以刻印年画著称。

　　民间年画大多先用手工刻版，然后印刷。每张年画都要刻版五到十块。最主要的一块版叫黑线版，它是整幅画的轮廓，再以红、黄、蓝、绿等色套版印刷。有的年画更细致，还要用敷色的方法，用笔将颜色或粉补在画上——这样，一张精美的年画就印刷出来了。

　　到19世纪末，现代印刷技术犹如狂飙横扫印刷业，传统的木刻年画逐渐被现代印刷年画所替代。20世纪60年代下半叶，中国内地年画在“文化大革命”中被斥为旧风俗的代表而遭到毁灭性的打击，从此一蹶不振，逐渐退出城市市场。

　　国外藏家捷足先登

　　国外对中国年画的收藏已经先行一步。海外对中国年画的收藏源于30年前，中国台湾和新加坡的画廊很早就来祖国大陆收集历代年画。海外华人的传统审美取向带动了对东方艺术好奇的欧美人的注意。

　　在国际上，许多图书馆、美术馆，如版画之乡的荷兰图书馆、德国莱比锡图书馆、美国哈佛大学燕京图书馆，就专门收藏中国年画。

　　前苏联收藏中国的木版年画最多，其中有一件辽金时代的《四美图》是有记载的最早的一幅木版年画。国际美术界的重视、全球收藏界的投资，更加大了年画的供求缺口。

　　年画是由传统绘画所派生出的民间艺术门类。从明代起，随着木刻版画的发展，年画正式成为一种艺术形式。

　　木刻年画的题材可分为两种：一是神怪，起源于秦汉门神画，随着雕版木刻技术的成熟，开始大量印刷，普及到千家万户。二是喜庆欢乐的场面，它传达出大众的美好愿望，极易普及和畅销，因而流派众多，异彩纷呈。

　　制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精致，比如杨柳青年画渲染的皮肤颜色，脸颊比较光滑、红润。还有大笔触的，利用水墨画技法，比较粗犷，武强、绵竹、朱仙镇、潍坊等地都有。

　　国内市场升温缓慢

　　相比美国以及欧洲博物馆对中国木刻年画的钟爱，国内对年画的认识反而非常局限。2002年广州嘉德举行的一场年画专场拍卖很能说明问题，成交率仅为38%。

　　广州嘉德负责人回忆，公司当时做了一个调查，发现人们对年画了解甚少。举办年画拍卖专场，有利于向公众全面展示传统民间艺术的魅力，并通过拍卖实现“藏宝于民”，聚集社会力量保护年画精品。

　　专场拍卖可以汇集明、清和民国时期的传统年画，时间跨度纵贯400余年，涵盖中国年画5大产地为代表的精品，以木版年画为主，集绘本年画、粉本(年画画样)、丈画(即传统壁画)等年画的基本种类，全景式地展现中国年画的发展与演变过程。

　　从前几年年画的成交价格上看，这种被誉为中国民间艺术瑰宝之一的艺术品收藏市场在慢慢升温。1999年郑州首届连藏拍卖会上，年画条屏《闹天宫》以450元成交，年画条屏《杨门女将》以1000元成交。2000年北京拍卖会上一拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价；另一件木版印年画也从1000元拍到9600元。