关注赵振川作品投资

　　领军长安振画派 子承父业传丹青

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　　关注赵振川四十多年的中国画创作实践，尤其是近期中国山水画的创作就会发现，他的文化血脉深深地根植于赵望云、石鲁所创立的“长安画派”的艺术精神之中，植根于赵望云的为人生而艺术的文艺精神之中。他是陕西当代画家中最完整地理解“长安画派”艺术精神的代表性画家之一。

　　赵振川的绘画市场就像全国众多画家的市场发展状况一样，是一个自然的过程，直到今天，仍很难看到有什么大的市场活动。在中国画市场持续升温的当下，只要作品好，就是掩埋得再深，也终会被有远见的艺术机构和明眼的藏家挖掘出来。“长安画派”新一代近年的崛起，或许能够验证这一道理。赵振川作品10年前价格约为每平尺500元，而在2006年已呈现连续翻番的迅猛涨势，目前价格已达到每平尺10000元左右。

　　赵振川在传统的师徒授受的方式中开始了对中国画的学习。这种自幼便伴随着他的中国画养育，是一个非常完整、全面的过程。包括早期侧重临摹的训练，对笔墨方法的体味，在章法布局等方面的耳濡目染和到生活与自然中去实地国画写生。他在师承其父国画大师赵望云的同时，又受教于石鲁、何海霞、方济众、徐庶之，进行画艺上的切磋，吸取他们之所长。多年前艺术面貌还离不开父亲的影响，近年来逐渐发生变化，目前已“人到中年”，个人风格开始形成，与父亲拉开了距离。

　　改革开放后，赵振川回到美协，搞专业创作，又在方济众的鼓励下，深入生活，不断地锤炼笔墨功夫，终于找到了自己的一套艺术语言。20世纪80年代初，“长安画派”的掌门人、赵望云的二弟子方济众请来了海派名家陆俨少先生为陕西画家讲课，陆俨少先生对赵振川临摹的画大加称赞。其实，当时赵振川在多方取法，转益多师。他山水画的云水留白，计白当黑深受陆俨少的影响，笔墨组织结构繁而不乱，受黄宾虹的“五笔六墨”影响很大。当然，他也非常注重向同时代的画家学习，向西画学习。如《火焰山》、《戈壁春居》等大胆试验的作品，都颇为成功。“八五”新潮时，黄胄、方济众都对弘扬民族的传统文化抱有坚定的信心。赵振川很低调，没有发表什么革命性或者新潮的言论。“我们赵家人干事就是这样，不言不传就把事给办了。”他不声不响地深入生活中间，到汉中、陕北、陇县、甘肃、新疆、内蒙古，埋头写生，进行试验，用辛勤的劳动作出了最响亮的回答。更重要的是他通过认真体察创作对象，找到了属于自己的绘画语言。他在对中国北方黄土高原的反复描绘中，结合前辈的成功经验，逐渐找到了自己独特的表现语言，是迄今为止，表现北方土质山水、黄土质感最传神最成功的皴法之一，上世纪90年代初的作品《草原木屋》、《华原暮色》、《夕照》中对大草原地貌的表现，也都是来自他自己的亲身感受。1994年3月12日，在中国美术馆，他的作品得到了关山月、何海霞、张仃、黄胄的赞许，画展引起了轰动。这标志着，赵振川的中国山水画创作进入了成熟期。“长安画派”的内在精神是在深入生活的基础上，不断地创新。正是因为赵振川完整地理解了它的精髓，才能不断进步。