荷兰籍华人画家李德才：突破国画水墨平淡的束缚

空谷知音
雷停雨止斜阳出

　　文/寇建平

　　艺术永远都在改造过去，这并不是单纯要把它改得更好，而是随着时间和我们眼光的变化而进行的反思。——李德才

　　2005年以来，频繁出现在中国内地网络上的一位荷兰籍华人画作，引起了中国书画界和爱好中国传统水墨画观众的强烈关注，对于一向沉闷的中国画坛来说，犹如注入了一股清新的空气，画作的传统绘画深厚的笔墨功力，传统绘画中前所未有的表现方法以及画法的独特，突破了国画长久的水墨平淡的束缚，重彩渲染中蕴藏着微妙传神，灵秀隽永的中国文人画的风格。

　　让人叹为观止。

　　“国内从来没有发现此画法”。一位艺术网站的总编这样评价。因为同是传统中国画，画风却截然不同，作品不但功力深厚，而且风格迥异，是一种全新的绘画语言。

　　他就是李德才。一个靠自学成就的国画大师。

　　对于一个普通的欣赏者来说，抽象派的画作总是给予我们惶恐的心理压力，犹如皇帝的新衣，我们总说自己看得见；而对于国画，我们总是抱以敬而远之的欣赏，远观而不敢亵玩。

　　实际上，大众总是被搁置在艺术的边缘，那是因为所谓艺术的距离。

　　而李德才的画让我第一次体会到了美的感觉，一种深入骨髓的美。落日、竹石、兰花、大海——那样富于生气，没有距离。你甚至可以听见海的澎湃，闻见兰的馨香，感受到翠色竹林里空气的清冽……

　　看他的画，第一次在喧闹华丽，衣鬓鬟影的酒店咖啡厅里，泛起一种平和淡远的心情。在那一瞬间，我忽然感激这世界如此美丽，如此清幽，感觉到在大都市的喧闹和浮躁中心灵的颤动。

　　在翠宫饭店的咖啡厅里，李德才坐在我的对面，淳朴儒雅，言语徐徐，冲淡平和，没有印象中的艺术家的张狂和语言的漫天飞舞，二十多年的国外游艺生活，没有改变他身上浓浓的中国传统文人气质，或许，是中国水墨已经浸透他的内心深处。

　　和他对话，你能深刻的感受到，穷则独善其身，达则兼善天下的中国文人胸怀，对艺术强烈的追求和痴爱，中国艺术家的责任和担当。

　　“中国绘画艺术的博大精深和灿烂辉煌，令我终生心神倾注，苦求不倦。中国绘画艺术是世界上任何艺术形式都无法替代的一种独特的艺术形式。“

　　对于他自己的艺术追求，李德才这样说。

　　旅居日本和荷兰的二十多年间，他完成了对自己书画艺术的破茧羽化，之后开始在国际上积极弘扬中国传统绘画。“李德才”这个陌生的名字在西方艺术界渐渐赢得了广泛的尊敬和褒赞——无论是在远隔重洋的欧美大陆，还是在一衣带水的近邻日本，李德才不仅是作为一个卓有成就的艺术大师，将中国传统的绘画艺术带到了异邦的土地上，更是作为一个有着拳拳赤子之心的文化大使，搭起了古老中华文明与现代西方文化交流的艺术桥梁。

　　他山之石，可以攻玉，但李德才更深刻知道国画的根魂和神韵在于中国传统文化，在借鉴西方、创新求变的艺术实践中，他始终坚持以传统文化为根基，而不致陷入邯郸学步的尴尬。他的作品题材广泛，山峦烟水、草原大海、松柏奇石、兰竹菊梅，无不入画。且所画每种题材都是继往开来，独辟蹊径，画风古朴、笔墨苍劲、大气磅礴。

　　李德才尤其是在东洋画、西洋画最有成就的国家和地区，做出了非凡的努力，产生了深远的影响，迄今已在海外已举办过二十几次个人画展，作品在日本、法国举办的大型国际美术展中曾荣获大奖、金奖、优秀奖、特别优秀奖、大众奖、无鉴查等荣誉。

　　日本《读卖新闻》这样评述：“李先生的作品风格继承了写实主义传统，又与現代相结合，用笔大胆，散发着浪漫主义芳香。在抽象造型、前卫运动盛行的今天，显示出重视传统表現形式的水墨画的坚固姿态。”

　　诚然，不管我们如何强调我们正宗本源的中国书画的地位，也应当承认外域对于中国传统书画的理解、学习和发扬，比如日本。因为，任何一种艺术形式都不想身单影只、曲高和寡。日本《读卖新闻》的到位评述，源于对中国书画的理解和吸收。

　　李德才，1943年生于内蒙古通辽市。幼年在外祖父曲有令先生指导下启蒙学画。“我的外祖父不是很有名的画家，但是他知道怎样画中国画。”

　　幼年的李德才，对中国水墨的无限的表现力表现出了异乎寻常的兴趣，他画栩栩如生的松竹梅兰，烟波浩淼的水天一色，朦胧深远的远山。

　　“外祖父开始教我，后来他教我怎样养成自学的习惯，叫我临摹芥子园的画谱。”

　　而李德才的聪敏和灵秀则让姥爷赞叹不已，就是在这段时间，他独自临习了芥子园画谱，完成了对于中国传统绘画的最初启蒙，中国水墨画的博大精深和承载的文化含义犹如浓墨皴染了李德才幼小的心灵。

　　“皴法是山水画重要的笔墨语言之一，其多种表现力以及不同形式呈现着不同的审美趣味。《芥子园》则从技法的角度，对各种皴法作了较为全面的总结。”

　　从一本画谱开始，李德才走进了浩瀚的水墨境界，走上了自己的艺术之路。李德才很感念外祖父当初对他的要求。“自学虽有自学的难处，但也有自学的好处：要博览诸家，又要有别诸家；要为我所用，又要与众不同。”

　　正如后来他题画花石的诗写的那样：“十丈青峰注墨浓，一枝花放太真红。潜心不肯从人法，放胆由其求不同。错落横斜偏得势，浓泼淡染自从容。苦思难得惊人笔，无意真魂在纸中。”

　　1960年，17岁的李德才以优异的成绩和良好的绘画资质考上了内蒙古艺术学院(原内蒙艺校)国画专业，开始系统的学习中国画。在那段时间里，勤奋的李德才如鱼得水。但是，好景不长，学校为了现实需要，国画专业被迫改为舞台美术专业。

　　由此，我们就能明白今日中国传统文化为什么日渐衰亡的原因。

　　对于此次变故，李德才是无奈的。由于他一直有自学习惯，从小学、中学从未间断，现在好不容易有了全身心投入的机会，却又成为泡影。他别无选择，只好和以前一样回到艰难的自学老路。每个寒、署假期回家路过北京换车，他都要多停两三日。他钻进故宫博物院的绘画馆中一泡就是一天。在学校，常常在课间，或者废弃冰冷的教室里，都能看见李德才悬腕作画的身影。

　　1964年，李德才毕业分配到大兴安岭里的额尔古纳旗工作。后来调入内蒙呼盟歌舞团，包头歌舞团工作。在这段时间，李德才一面饱览大森林、大草原、大自然，一面坚持自学，写生，艺术灵感得到淘冶，绘画技艺大为精进。

　　1975年，李德才经过考核开始进入中央民族歌舞团工作，担任舞台美术设计。他的能力卓越，才华横溢，很快就成了歌舞团的主力。由于他同时具备传统中国画的深厚功力，他的工作效率和质量无人能及，国庆35周年的时候，他一个人给团里设计了两台晚会，并同时完成大量的绘景工作，演出的舞台效果受到一致好评。

　　在团里，他总是非常出色的超额完成他的本职工作任务，也总能利用一切空余时间进入自己的艺术世界。在北京，学习条件方便了，有人要引见他拜某某大家为师，被他婉言谢绝。他仍然痴迷于“钻故宫”。用他那时的话说：“一无所有无不有，我虽然没有老师，中国历代绘画大师便都是我的老师。没有老师的直接约束，才能我行我素。”自幼的自学基础让他在自学道路上充满了乐观和自信。

　　1987年，一个偶然的机会，日本建筑会社的一位董事长看中了李德才的画，邀请他赴日本讲学、交流、举办个人画展，并自告奋勇担当李德才的保证人。

　　来到日本的李德才，由于语言民族习惯等不同，一开始就陷入了重重困难。

　　“可以说很不顺利，在日本开始的这个保证人很贪心。”

　　由于保证人看到了李德才画作的价值，所以就想独霸他的画作，并以不当保证人相威胁。李德才愤然离开。后来在几位日中友好人士的帮助下，经历过重重磨难和阻挠，他终以坚忍不拔的毅力，战胜了所有的阻力，得到了日本社会各界的支持。

　　在为纪念中日和平友好条约缔结十周年而举办的“李德才大作展”上，高萩市长铃木藤太先生看了李德才的作品，深为叹服，他主动提出担当李德才的保证人，并通过时任自治大臣国家公安委员长的梶山静六先生，为李德才以后在高萩市的艺术活动做好了各方面的安排，并专门在该市为李德才成立了一个由六个建筑会社董事长组成的“李德才高萩后援会”，使他在日本的艺术创作和交流活动都有了新的突破和发展。

　　1988年以后，李德才在东京银座富士画廊、牛久市西友百货店、水户市市民会馆和北茨城的野口雨情纪念馆及茨城县民文化中心等大中型展场，参加由日本国际艺术文化交流协会和东京国际美术协会为首的专业团体为他主办的个人画展。日本国国务大臣内阁官房长官梶山静六为他的个人画展题写展名“李德才画展”。日本国首相中曾根康弘、法务大臣长谷川峻、日本国际艺术文化交流协会会长鸟居静秀、东京国际美术协会会长高山胜雄等日本社会各界名士都为他的个人画展赠送花篮，两位会长还亲自为他撰写个展前言。

　　在日本生活的日子里，李德才一度住在他后援会员渡边一彦先生免费提供的海边公寓里。

　　每逢狂风大作，他都独自站在大岩石上去领略巨浪翻飞、奔腾咆哮的大洋惊涛。他深切体会到，如果固执的遵循传统绘画方法，将很难表现出那转瞬即逝的真切艺术感受。这更坚定了他一直为之探索的绘画心得。比如，在画海浪时，就扬弃了传统绘画中勾线渲染的方法，而是用大笔醮着不同层次的墨，一笔笔用侧锋画出大小不同层次的波浪，水中没有线条，也没有反复渲染，却显得结构严谨，深沉浑厚，气贯势连。

　　对大自然的独特观察和奇妙的感悟是李德才灵感的源泉，无论是海水、高山，还是森林、天空，他总是将太平洋上空的风云变幻联想到青少年时期在家乡内蒙古大草原上常常见到的天低云暗。可是，传统山水画中的云只有画山林时留出或勾出白云。如果用这种方法去表现苍原大海瞬息万变的云天，那是根本不可能的。反复的艺术思考、实践和体验终于开创了李德才个性化的艺术道路。在他的作品中，苍原大海天空上的云不是留出，也不是勾出，而是用浓淡相宜的墨大泼大写而成。他的云为他所画的苍原大海增加了新的生命力。如，他画海的代表作品《大洋惊涛图》、《高户的潮音》《天涯共此时》、《惊涛裂岸》等展出时，让热爱大海的日本观众大为惊叹，他们不吝以：“真了不起”、“令人吃惊”、“太漂亮了”！“我是平生第一次看到这样的作品”……等话语表达自己的感受。李德才的画作成为日本各界人士收藏的热门作品，有的作品售价高达800多万日元。

　　日本国际艺术文化交流协会会长鸟居静秀先生在为李德才先生画展作前言中写到：“野趣横生的运笔、厚重爽朗的韵致所构成的画面，充分展现出我预感的“气宇壮大的画魂”，这是作为北方人才有的。辽阔宏伟的草原，烟波浩瀚的太平洋，进而显示出其人品的度量和胸怀。”而东京国际美术协会会长高山胜雄先生也不无感慨地说：“李老师的作品真是太漂亮了。”

　　在东京都美术馆举办的遥玄展和国际美展上，李德才的海洋题材作品《高户的潮音》和《日立海岸》分别荣获了优秀奖和金奖；在日本接联两次的国际艺术展上，他的作品《万里前程》和《太平秋月》分别荣获了特别优秀奖。在日本期间，日本新闻界包括著名的NHK电视台都对李德才的作品和他本人做了大量报道。

　　被日本高萩市政府收藏的水墨画《我独种松柏，守此一片心》也是李德才先生的代表作之一。画中苍松翠柏、老干交加、巨石嶙峋、气势雄浑，令人叹为极品。不过，李德才尤其长于竹石。竹石是中国历代大家百画不竭的题材，最见画者功力。李德才的作品“四君子”(兰石、竹石、菊石、梅石四屏)1988年在东京都美术馆举办的国际美展上荣获了大奖(该展的最高荣誉)。他的名作《光风霁月》也是取材于松、柏、兰、竹、菊、梅、石的。

　　李德才的山峦烟水得宋、元之真髓，松柏花石收明、清之精萃。在艺术探索中不拘一家一派，广泛涉猎不断求变，标新立异，独树一帜。李德才画石从不以一招一式为满足，画松柏梅花也不仅以三枝两梢作重复。

　　他画石方圆竖卧，浓淡干湿，极尽变化，打破了传统绘画中一人一石之束缚。画松柏老梅运笔如刀、斑斑结结，刻意雕凿老木龙钟的累累疤痕，抒写出超乎想象的笔墨韵律。

　　画兰更是李德才的一绝，辈前大师李苦禅说：半世竹，一世兰。李德才在二十年前去日本的时候画兰就已有很深的造诣，他的兰花不同于传统的偏斜取式、匍匐生叶，单丛分组。而是一笔笔一片片的立起来画，笔笔见功力。充分表现了兰花的挺拔秀丽、清新高雅。在作大幅的作品时，花叶纵横交错、有条不紊、连棉不断、多而不乱。衬以浓淡大小的石块，令人感到馨香满山谷，不以无人而不芳的非凡境地。这是对传统画兰的一个大突破。

　　在日本取得巨大的成功之后，李德才在上世纪90年代初应荷兰一家画店邀请到欧洲，他在举办画展、讲学、交流的同时，深感在国际上弘扬中国传统绘画的必要。他于1994年在荷兰王国经法律公证注册创建了欧洲国际东方美术研究院，并亲任院长。1999年他荣获“世界文化名人成就奖”。

　　荷兰是公认的画家王国。这里不仅产生过世界著名的画家伦伯朗和梵高，而且在画家数量上也是名列前茅，仅鹿特丹市注册的画家就有800多人。荷兰绘画在欧洲乃至整个西方都有着举足轻重的作用和影响。

　　1993年春天，在鹿特丹举办的“中国文化艺术节”上，荷兰造型艺术中心主席阿波曼先生参观“中国艺术在荷兰”的美展时看到李德才的作品，非常欣赏。他通过中国大使馆文化处找到李德才，请李德才为鹿特丹卡顿德莱斯区的壁画专栏画一幅中国壁画。李德才欣然接受。

　　按照荷兰传统的绘制方式，李德才只需画出草图，由艺术中心派壁画高手将它放大复制在墙壁上。荷兰壁画栏上所有作品都是这些高手复制出来的。李德才坚持自己画，他说：“尽管这些荷兰复制高手水平很高，但我的作品他们复制不了，因为他们没画过中国画。我交给他的是草图，如要他画，那只能是放大了的草图，不会是完整的作品。只有我自己经过二度加工创作才能成为完整的作品。中国画的制作需有深厚的传统画功力，仅这一点西方画家就无法做到。”

　　9月5日那一天，荷兰助手画好了边缘的金丝线，李德才登上10米高的架板开始动笔，第二天下午完成，总共花去11个小时。作画时许多人驻足观看，不时竖起大拇指。从此，李德才的中国壁画《劲节凌云》，成为东方美术进入西方世界的划时代的作品，它与荷兰当代画坛巨匠们的作品同街并立，交相辉映。

　　在欧洲壁画历史上，这也是第一幅由中国人画的中国传统风格画，它不仅是中国人的骄傲，也是整个东方人的骄傲。同时，也是对东西方文化交流的重要贡献。

　　画中苍竹叠翠，坚劲挺拔、竹下奇石耸立，傲骨铮铮。象征中华民族不屈不挠奋发向上的精神。画中题诗一首；“岩缝石根起嫩梢，虚心劲节见情操。忽逢一夜春雷雨，解箨穿云上碧霄。”

　　作画题诗，一气呵成。是一幅典型的诗、书、画一体的中国文人画。画这幅画时，李德才选用了西方最好的炳稀颜料，色泽纯净明亮，亦可久耐风雨日晒。但是，作画的立意、技法、章法、造型、程序却遵循了中国传统绘画的创作方法。令给他当助手的荷兰画家大为感叹；“太神奇了，真是意想不到…”。

　　造型艺术中心总裁阿波曼先生更掩饰不住内心的兴奋，他说；“这幅作品给人的印象太深刻了，这里的居民不约而同，一致认为这是一幅了不起的壁画。”

　　1993年9月9日，东方壁画“劲节凌云”揭幕典礼在鹿特丹市卡顿德莱斯区隆重举行。原中共中央政治局常委、国务院副总理、当时的中国上海市长黄菊、鹿特丹市长佩伯尔、驻荷兰中华人民共和国特命全权大使王庆余共同为之揭幕。同时，还表演了舞狮舞剑等中国传统文艺节目，一时锣鼓喧天，气氛非常热烈。

　　与此同时，荷兰造型艺术中心在卡顿德莱斯博物馆特别为李德才同荷兰当代画坛大家：丹·凡·豪顿、瓦里·埃伦巴斯、多夫·汉可斯、皮特·罗斐斯共同举办五人作品联展。

　　随同黄菊市长访荷的上海市政府官员、中国大使馆官员、荷兰政府官员及各界人士社会名流约1000多人出席了揭幕仪式，新闻界作了大量报导。这幅作品被称为“欧洲壁画史上的第一幅中国风格壁画”。(迄今为止，在欧洲也是唯一的一幅东方壁画。)

　　日本原高萩市长铃木藤太先生得知此事后，向他写信表示祝贺：“位于鹿特丹街头的李老师的东方壁画，真是令人鼓舞，我将向朋友们奔走夸耀，让他们也分享这份光荣和自豪 ...”由此可见，这幅作品不仅代表了中国，也代表了整个东方。

　　这幅壁画经历了九年风雨之后，墙壁斑驳，色彩脱落。鹿特丹市当任市长奥伯斯道顿先生两次督导，破例下令拨款重修。2002年9月，造型艺术中心再次聘请李先生挥毫运笔，补旧复新。“劲节凌云”再现了昔日的风采。

　　令人瞩目的是，这个区共有八幅壁画，其余都是荷兰当代画坛大家力作，因年深日久，都有损坏。惟独李德才的作品被破例重修，并且还向保险公司做了十年期限的保险，由此可以看出，这幅东方壁画在西方的影响和地位。

　　新世纪开始之际，作为向新世纪的献礼，李德才又在梵高、伦勃朗的故乡接连成功的组办了三次东方美术大展，在国际上引起很大的反响。

　　于世纪之交在鹿特丹市举办的“跨越新世纪’欧洲国际东方美术大展赛”和在荷兰乌特勒支市举办的“庆祝中国北京申办2008年奥运会成功“国际中国书画大展”，共展出全球十多个国家和地区的东方书画家作品250多件。

　　李德才为了扩大中国北京‘申奥’成功在国际上的影响，在举办国际中国书画大展时，还特别征得了包括荷兰大公司在内的115家社会团体和商业机构参加联办、协办和后援，参加的单位数量之多，层面之广在艺术展览史上少见。

　　这两次大展分别由中华人民共和国驻荷兰王国特命全权大使华黎明先生同荷兰王国鹿特丹市长奥伯斯道顿先生以及荷兰王国乌特勒支市长布拉雯尔女士同中国大使馆陈小明参赞共同主持开幕剪彩颁奖仪式。其中影响最大的是在荷兰国家教育中心为庆祝鹿特丹市2001年为欧洲文化首都而举办的“著名中国画家李德才大作常设展”，这是李德才在海内外举办的第23次个人画展，展出李德才大作近作17幅。中国驻荷兰王国特命全权大使朱祖寿先生与荷兰造型艺术中心总裁、鹿特丹市2001年重大庆典艺术总监阿波曼先生共同主持开幕剪彩仪式。

　　朱祖寿大使在致开幕词中说；“……今年正值鹿特丹市为欧洲文化首都，我相信此次展览不仅使荷兰人民有机会欣赏到东方的绘画艺术，并将进一步促进中荷两国文化艺术交流，增强东西方人民之间的相互了解和友谊。”在谈到李先生的艺术成就时，朱大使说；“作为中国传统绘画艺术的继承和发扬者之一，李德才先生多年来从事水墨画创作，其画作大气磅礴，意境深远，感情奔放。不仅在中国，而且在日本和荷兰都享有很高的声誉。”阿波曼艺术总监在致词中对李德才的艺术也给予了极高评价。

　　展览从2001年4月28日至12月17日，历时近8个月。参观者络绎不绝，他们高度赞扬了李先生的艺术成就。

　　2002年，思乡心切的李德才第一次回到了阔别已久的祖国，祖国的翻天覆地的变化让这个游子唏嘘不已，在接下来的几年间，李德才每年都要回国一次，补偿自己千百回的梦境，滋养自己的艺术才情，并广泛的和国内的艺术家们展开交流。

　　“岩缝石根起嫩梢，虚心劲节见情操。忽逢一夜春雷雨，解箨穿云上碧霄。”这是李德才给《劲节凌云》壁画所提的一首诗，竹子的高风亮节、常青常绿、凌云直上的精神是李德才自己的人生写照，也是他书画之路的写照。

　　正是竹子的精神让他在国画艺术之路上一路昂扬，永不疲倦。

　　就在此文结稿的时候，2007年12月23日的中拍国际秋季拍卖会落下帷幕。在这次拍卖会上，李德才先生的《雷停雨止斜阳出》(135×68cm)、《空谷知音》(100×50cm)两幅作品分别拍出人民币250000元和130000元的高价，这是李德才先生首次在国内拍卖市场拍卖自己的作品。尽管略低于他在国外的拍卖行情，但相对于国内艺术市场的消费水准来说，这个成绩已是相当不错了。