笔墨细腻意境非凡 秦博山水画解读

　　秦博是一个很有发展前景的中青年画家，我很看好他的山水画，相信将来他必会有一番大的作为。

　　我和秦博是在北京画院举办的一次画展上经朋友介绍相识的，后来又接触了几次，看了他的画，感觉秦博的画品人品都很好。更难能可贵的是，他是一个非常勤奋踏实的画家，每次给他打电话，“喂！在哪呢？”他总是说：“在家呢。”“干什么呢？”“画画呢。”画家、画家，在家画画。古人云：“天道酬勤。”秦博的确是一个很勤奋的画家，每隔一段时间，他便又能拿出一批新的绘画作品。尤其令我高兴的是，每次看到他的新作品或多或少在原有的基础上都有一个提高，这说明秦博是在用心画画，总是在不断地探索进步。他不仅勤奋，而且能有目的地去读书，向古人学习。他深知一个画家不仅要勤奋，还要有悟性要勤于思考，更要有深厚的学识和修养，这样才能画出精品，进入一个艺术境界，作品才会有内涵，有生命力。

　　秦博的山水画笔触细腻，传统功底深厚。他的山水画不仅气韵生动，且气势雄浑，构图宏大，采用全景高远式的构图法，其山石硬朗厚重，有一种北方大山豪迈壮美的阳刚之气。

　　从传承方面来看，秦博受清初“四王”王时敏、王鉴、王原祁、王翚及当代黄秋园诸家的影响较深。清初“四王”在艺术倾向上有一个共同的特点，即受明末董其昌的影响，主张模古仿古，其传统功底深厚，追求笔墨的细腻，在传统笔墨技法上可以说已到了无懈可击的地步，以致影响画坛百余年之久。

　　从秦博众多的山水画作品来看，他的确很好地传承了“四王”传统功底深厚，笔墨细腻的特点和精华。但从另一个方面看，清初“四王”过于讲究模仿古人，笔笔讲究法度，反对创新，不重写生，放弃了对现实生活的反映与表现，这是清初“四王”的不足和历史的局限性。难能可贵的是，秦博在他的绘画创作中不仅注重学习古贤笔墨的精华，而且能避免其不足，更注重写生和现实生活的感受，注重师法自然。秦博自幼生活在太行山脚下，对太行山有着深厚的感情。他的山水画不仅笔墨细腻，而且充分展示出了太行山独有的雄浑阳刚之气，如他的作品《抚琴伴泉鸣》。整个画面构图气势宏大，壮美饱满，山石硬朗，瀑布顺山势而下汇于山脚成潭，几处松柏杂树错落有致疏密相间，半山腰处有房舍于竹林间，房中有一人独坐抚琴依稀可见。观其画如身临其境，静心聆听有潺潺流水之声，悠悠琴弦之音，备感山林之空灵寂静，似嗅初秋山野清润之气，整个画面营造出了一种独特的意境之美，这种独特的意境美是在其他山水画中很少见到的。应该说，这也是秦博独具的艺术风格和魅力所在，笔墨细腻，感情丰富，硬朗雄浑中见清秀，阳刚厚重中有柔情，初步形成了他北方山水画作的独特美学理念。

　　近年来，秦博在北京画院王文芳高研班深造后定居北京，成为北京画院石齐工作室的专职画家。他的山水画已开始引起越来越多的有识之士和收藏者的关注。我深信秦博的山水画总有一天会在画坛引起不同反响，让我们拭目以待。

　　（作者系中国书画研究院副院长、美术评论家）