静墨流淌无声心曲(图)

　　本报记者 张 颖

　　青翠的、嫩绿的、艳黄的、鲜红的……这些明亮的色彩在画笔的调和下变得轻柔，静静地在画纸上流淌。画中的世界，美丽得有些不真实，世外桃源般沉静而清新的空气仿佛扑面而来。这个沉默的世界，是高楠心中的世界，他用双手比划着告诉所有人：在绘画的王国中，语言已不再重要，只要有美的眼睛，有美的心灵，就能够描绘出美好的世界。

　　30年谱成“无声心曲”

　　与记者见到的其他画家相比，高楠的确是特别的。他的特别，并不在于他只能用手语比划着、通过妹妹做“翻译”和观赏者交流，而在于他的绘画：在众多画家求新、求变、求异、求不同的当代画坛，他却偏偏以那种最原始和质朴的纯净、最像在绘画的绘画，轻而易举地打动了所有人。

　　在高楠只有3岁的时候，一场疾病改变了他一生的命运。由于误服药物，还没能完全学会所有语言的他，仅仅几天时间，就永远与世界上所有美妙的声音和美丽的语言隔绝。现在，已成为国家一级画师的高楠回忆起这段过去相当平静：“也许正是因为不能使用语言，反而更激发了我想用画笔向所有人诉说美好的感觉，展现我所看到的美丽景色。”

　　自幼师从岑学恭、罗次冰、牟康华等著名画家的高楠，19岁时的作品《三峡之图》就曾被送往西班牙、南斯拉夫参展。1994年定居香港后，不仅举办过多次画展，还曾代表香港远赴日本，与其他国家的画家竞逐世界级殊荣。30余年的绘画生涯让高楠的作品在美术界得到了这样的评论——他在无声的世界中谱出自己的心曲，处处流露洒脱、乐观而细腻的情怀，创造出独树一帜的艺术风格。

　　“没有画风”的绘画者

　　作品已被美国、加拿大、法国、英国、日本、丹麦等国收藏家收藏的高楠，坚定地宣布自己是一个“没有画风”的绘画者，他喜欢在画面上表现刺绣的感觉；他也喜欢在颜料上下工夫，不断增加色彩，浅淡浓烈；他还喜欢用工笔的笔触来丰富绘画所表达出的细腻心境。

　　看到高楠的绘画，那些绚丽的色彩、流畅的笔触代替高楠向每一位观赏者传达着他的思绪——把中国传统青山绿水的画法与西方水彩画、水粉画、油画技巧相结合，表现出浮雕及民间风俗画的精髓，才能实现高楠的“终极理想”。

　　这个理想，高楠把它表达得像他的作品一样动人：心中有美，眼里才会有美的存在。

　　用画笔为梦想代言

　　在高楠的作品中，荷花是不可或缺的元素。高楠对于荷花的喜爱，源自幼时读过的朱自清先生的《荷塘月色》。去年去新都桂湖写生时，高楠已尘封了多年的记忆再次被唤醒：那个早上，薄雾凝结而成的露珠在翠碧如玉的荷叶上滚动，淡淡的雾气尚未退去，在淡粉色的荷花上旋转流连，那是一种让人一言难尽的美。高楠说：“我希望能用我的画笔来浓缩这些美丽，让人们能够通过我的画，回忆起那些早已被他们忽略的、失落的东西。”

　　草木流芳原为天性，不求美人采撷扬名。在这个纷繁复杂充满诱惑的世界中，能够创作出如此清澈而单纯的绘画，能够拥有如此朴实而诚恳的理想，能够这样简单而愉快地生活，让人不由得想起张九龄《感遇十二首》中的那一句：“草木有本心，何求美人折。”也许，高楠的绘画之所以能够从众多华丽或诡异的作品中跳跃而出，就是因为那些融化在青山绿水、碧叶红荷中的心灵独白，触动了隐藏在人们内心深处那一份渴望真诚与自然的情怀吧。