李宝峰的美学艺术追求(图)(10)

　　大西北的风情，给了李宝峰太多的思想与灵感。这里天蓝云白、广漠无垠的戈壁摊、魂牵梦绕的大沙漠，以及藏民的纯朴、憨厚，在他心中演绎出雄深壮美的交响乐，他发现了最珍贵的创作资源，以至于他每次看到藏民脸上晒出的黑红就产生了无限的创作欲望。这也是他几十年西北题材的创作作品层出不穷的主要原因。

　　二

　　宝峰先生在中国画艺术实践中，走的是自己的路。文革后，中国画界出现多种流派，他不追波逐流，始终遵循艺术规律，走自己的路。为了画好藏区的风土人情，他每年都到甘南的藏区生活段时间。他画藏族风情，画的厚重，不仅用上了在校学的传统技法，还善于从同时代别人处学好东西。开始时他画人物基本上人都穿藏族的衣服，人物形象是概念化的。有一年京丰宾馆请他画画，恰好王盛烈先生也在这里画画，王老的画法和思想启发了他，使他的画技和画风产生了很大变化。实事求事地讲，宝峰先生受影响最深的还是东北画风。他认为，笔墨是中国画的重要元素，离开笔墨，中国画将失去意义。他注重南北兼融，为了掌握好笔墨效果，打实基本功，他拿出大块时间练书法，用书法的笔画画，使其画具有较强的冲击力。此外他坚持认为，画画儿画的是修养，不全是笔墨，画不好，主要是修养不够，思想境界没到位。

　　最近几年，宝峰先生的画有点一发而不可收。他说，认识自己太重要了，要认识自己的优点，不要被一种思潮把自己的优点冲跑，也要认识到自己的不足。他始终保持清醒头脑，他画好一张画，如果当时感觉挺好，过半年后，他还要拿出来再看看，找到差距，再改，再重画。按理说，60多岁的人了，已经形成了一定的风格，但他仍在不断地吸收各方面的长处和优点。他认为，不管古今，艺术的最高峰并非所有的人都能达到，身为画家，无论攀到哪一步，都必须有自己的目标，要不断地追求下去。看一个画家是否进步，如果一个月前的画，一个月后再看还觉得挺好，就是没有进步。