傅小石历尽劫波成大器(图)

　　历尽劫波成大器 圣手丹青属小石

　　生于1932年的傅小石，其父就是我国著名的国画大师傅抱石先生；其母罗时慧亦出身书香门第，为一代才女；小石是家中的长子。他的一生，虽命途多舛，却终成大器。既是历史之悲哀，也是时代之万幸！小石四肢三残，仅剩下左手不残。有人说：在1979年评反时，他因过份激动突患脑中风，右半身偏瘫，四肢仅剩左手不残。我并不这样认为，以小石的经历和人品，是根本不会为外界强加给自己的任何评价而动心的，正如1979年9月为马寅初平反、恢复名誉时，时年97岁马老并未表现出丝毫激动。但为何小石会中风呢？看看他后来的艺术成就，我们就不难理解，他当时的心中一定是有一种悲悯的爱、一种大慈悲油然而生，他悲时逝如流水，叹吾国之不强；哀人性之不张，痛理性之不扬；明人生之苦短，惜残身济世无方！正是这种悲天悯人的大冷静、大失落，才使他一时间心静如水，气血全凝，浑然不觉，导致中风。也正是因为心中的大爱、大慈悲才使傅小石和妻子王汝瑜都知道，他们之所以能够创造生命和艺术的奇迹，是因为除了他们数十年来患难与共、不离不弃、沉醉如酒和浓烈似火的爱之外，还有着小石对自然、对生活、对人的爱！这种存在于小石内心深处的原动力，驱使着小石从厄运和病残的地狱之火中涅磐，脱颖而出、声画坛，声海外。

　　小石本质，心至纯，性至善，目至慧，手至灵，加之一生坎坷经历，满腹锦绣文章，体察人物形神动态，自是良多感悟，凭借一杆饱蘸浓墨、蕴含情致、执之中正、运之道地的纯中国式的如 巨笔，勇于探索，刻意求新，形成了自己独创的泼墨没骨人物画风，特别擅长以国画表现手法画出具有油画效果、立体感极强的国画人体。这在目前国画人物中还极为少见。

　　岁月曾给了他太多的苦难，却也给了他倔强的生命和一只神奇的画笔，他创作的题材是丰富的，艺术语言是独特的。在他的笔下，古今中外的名著名画、历史故事、宗教

　　他画女人、画裸体女人，画过去的女人，画现在的女人，他将裸体女人至于各种场景之中，为读者创造了一个梦幻般的水、墨、彩、生命与自然水乳交融的奇妙世界，他将道貌岸然的道学家认为最隐晦，最见不得人的裸体女人用画笔展现在我们面前，那丰腴的酮体，妙曼的舞姿表情欣喜欢快、动作无拘无束，生动传神，酣畅淋漓。他的绘画艺术中饱含着人性的光辉和文化品格，是他热烈追求人间真、善、美最直白的展示和宣泄。他痛恨虚伪无耻，痛恨邪恶势力，痛恨道德阴暗，痛恨人间冷漠无情；他追求生活真实，追求人性品质，追求道德高尚，追求人与人之间的友爱和自由。他不惧黑暗，他向往光明。他的画品，没有一幅是页 烙曳吟烙之作，而是以其大度、幽默、乐观、人性的生活理念见长，以颂扬真、善、美为主基调，恪守中正，不火不温。真是大家胸襟！他创作的《达摩过江》、《钟馗雨中行》、《丽人行》、《寿星与顽童》等，里边处处有他的影子，他用他那独特的幽默与乐观、承载了他深重惨绝的苦难，表现出大度、幽默、乐观、人性的品质。他的画作风格于幽淡清丽之中蕴含苍古丰润，于坦荡真切之中又隐隐约约感到那一缕缕的悠远和悲悯。大美无色！大善无类！大真无形！他的作品具有诗仙的品格，列为神品,当之无愧。世人公认，傅小石的艺术成就已是中国写意人物画史的一页新篇章。

　　再看傅小石的作画状态，更能感觉他的大家气象、独具风采神韵，他作画是将宣纸钉在墙上后像作油画一样的，每每此刻，你会看到他犹如进入了一个忘我、超脱的境界，他挥舞画笔，快而不滑，飘而不浮，线条飞动，潇洒准确，点染勾线、调和墨彩的姿态极具韵律，功参造化，炉火纯青。无论瑰丽神奇、雄阔高远、浑涵天成或平淡率真，均足具惊天地、泣鬼神之内力。作品自胸经手信然而出，绝无阻滞，且普遍皆有不可妄加增减之感。于绘画史上异峰突起，前无古人，后无来者。可当之者4人：齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千，他纯粹以中国文化为底蕴，厚积生活，洞察万象，千锤百炼之后跃出藩篱，以绝大心胆开一代风气。笔墨极精妙且简练，平淡天成，把握住之最佳分寸，融至宜子为至雅，化腐朽为神奇。故首屈一指。

　　生活中的傅小石先生，身虽老弱病残，心却厚德如山、博仁似水、亲情绵绵。小石先生曾经动情地说：“70岁后，我对家父的感情愈加强烈，常在梦中见到，这种感情使我亢奋，不能自持。所以我用了将近一年时间创作了‘我用画笔忆先父’， 从中顿悟很多，对自己再上一个台阶更有信心了。我还可以画得更好！”看到他十分自信的神情，我们完全有理由相信他的恩师黄永玉先生的预言：“历史会一天比一天更认识他。”

　　2004年，是国画艺术大师傅抱石百年诞辰，文化部、江苏省政府为此主办了一系列纪念活动。身为长子，已逾古稀的傅小石先生仿佛再一次回到了从前的家中，这一年里，他创作的“我用画笔忆先父”组画，成了媒体报道的热点，大师无言，宣纸有幸，傅小石先生用自己的方式缅怀先父，记录历史，感动了自己，也感动了2004年的中国画坛。其实，早在2001年，他的《花木兰从军图》就与先父傅抱石的作品以其入选“百年中国画大展”百年之中能存于世的百幅作品中，小石占有一席之地，其画坛地位和艺术成就可见一斑。

　　他的人品是美术界的佳话，他给人的印象除了感叹，更多的是可敬可爱。他用自己一生的苦难和契而不舍的追求，为自己更为我们在俗欲浮躁的尘世边缘建设了一座精神花园。使我们在欣赏艺术的过程中，绝尘弃俗，涤荡心田。

　　抱石先生善饮，一生未离两个三点水蜒酒水和汗水；小石先生爱茶，尤甚龙井。抱石有闲章“往往醉后”，今天，我们读小石先生，在其艺德盛名之外，感染的或许更多是像品茗一样，总能体味到其中那淡淡的清香与淡淡的苦涩、悠远与苍凉。

　　最让小石欣慰的是，他有一位好夫人，在他最为困顿艰难的被迫害的日子里，他的夫人王汝瑜始终忍辱负重陪伴着他、关爱他、呵护他、搀扶他。艺术大师刘海粟在《勉小石》一文中写到“对于小石的画，不能用寻常的尺子去量，这是一颗热情的、不甘沦为平庸而虚度岁月的心，对祖国、生命、青春、历史、爱情、土地、平凡与不平凡的人们唱出的赞歌，是生命和艺术战胜死亡和残疾的丰碑。在那碑前的花束就是妻子王汝瑜无私奉献给他的爱情，在误会、非难、困苦中都不曾凋谢……”

　　让我们、让时代、让今天的艺术天地，让无尽无休的历史感到无比欣慰的是——小石的晚年很精彩！

　　大江东去，逝者如斯，历史的长风不仅能吹散天边的阴霾，还将把金石磨得闪闪发光，照耀后人。

　　历尽劫波终成大器，圣手丹青还属小石。

    附：傅小石简历

　　傅小石，1932年8月生，江西新余人，系国画大师傅抱石之子。1958年毕业于中央美术学院版画系。现为江苏省美术馆专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省残疾人协会理事。

　　傅小石自1957年被错划成右派，1970年又被打成反革命入狱拾年，到1979年才彻底平反。多年的坎坷造成左腿断残，右半身偏瘫。1980年改用左手作画。由于四肢仅左手完好，故从版画改为国画人物，从泼墨人物改进为淡彩、重彩，形成了自己独创的泼墨没骨人物画风，特别擅长以国画表现手法画出具有油画效果、立体感极强的国画人体及古代人物。作品生动传神，酣畅淋漓，题材丰富多样。代表作有《琵琶行》、《春江花月夜》、《山鬼》、《观音》、《贵妃出浴》等。作品《少女》、《缝补》入选《中国美术全集》。《潇潇暮雨》代表中国残联赠送给联合国亚太经合组织。《花木兰》入选百年中国画大展。