徐子久：书海无涯

　　在个人艺术道路上取得一些成就的徐子久逐步意识到,原来过多地、有意识地偏执于个人的境界,那是狭隘的美学,他认为可以以书法为载体为社会尽可能地多作贡献

　　徐子久：

　　“书”海无涯

　　◎文／本刊记者 吕斌

　　当《法人》走进徐子久先生的工作室里时，徐先生正在挥毫泼墨。工作室里墙上、桌上到处都是字，各种字体、大小、颜色，令人目不暇给。徐老正在聚精会神地书写一部老子《道德经》，案旁看来，字字苍劲有力，令人折服。

　　白发书翁——徐子久

　　初识徐子久先生，给人印象最深刻的，恐怕就是他的满头白发了。1948年出生的徐子久，今年还不到60岁，但已头发全白。满头银发似乎也成了他的特色，并由此获得一个“白发书翁”的称号。

　　徐子久1948年出生于浙江省台州市仙居，师承书坛泰斗沙孟海先生。四十年光阴，苦心钻研书法艺术，对各种字体皆游刃有余。他的作品在拍卖会上也屡创新高。

　　在中国,许多名山大川有他的摩崖石刻，许多名胜古迹有他的楹联诗碑，许多楼堂店馆有他的巨幅墨宝，许多街头闹市有他的隽秀牌匾。

　　徐子久以优秀的书法艺术享誉海内外。他在北京、上海、济南、香港以及

　　“现在大家都把书法称为创作，其实在我心里，对创作这个词是非常讨厌的，书法没有创作，古代没有，现代更没有。”徐子久先生在接受《法人》采访时，如此诠释他对书法的理解。在他的眼里，书法就是在现有的文字基础上，将个人风格加以强化，呈现出每个人特有的内涵。而这个风格是天生的，很多人练一辈子也练不成好的书法。

　　徐子久对《法人》介绍，任何书法都要经过长期的练习。书法在开始阶段不叫艺术，叫做技术。经过一定基础的沉淀，加上个人的思想、感情，与熟练的基本功结合起来才可能称为艺术。

　　书法的发展不同于字画，基本都是后代崇尚前代的书法艺术，而几乎没有在世的书法家就可以成名的。书法家无非就是在写的过程当中更加专注，把字写美，然后通过自己平常一贯的行为积累下来，把美的东西提炼出来。这样的东西延续下来，成了我们东方特有的书法艺术。

　　在个人艺术道路上取得一些成就的徐子久逐步意识到,原来过多地、有意识地偏执于个人的境界,那是狭隘的美学,他认为可以以书法为载体为社会尽可能地多作贡献。

　　2005年7月，徐子久艺术馆在北京成立，艺术馆总占地面积为1300平方米，馆内主要珍藏徐子久历年来创作的主要作品近千件。本着弘扬传统书法、展示个人极致水平、把书法真正推向市场的宗旨，全年免费对公众开放。展馆外围是中国书画界联合会与中国书法艺术研究院，有着得天独厚的专业学术交流环境。

　　2006年3月，胡锦涛主席提出以"八荣八耻"为主要内容的社会主义荣辱观之后，为我国公民道德建设树立起了新的标杆。徐子久认为,书法传统也可以与时俱进，符合当今社会的精神需要，不应单一地拘泥于古典辞藻。随后，他把"八荣八耻"表现成了完整的书法作品，并在京城投入数百块他统一书写的书法版本《社会主义荣辱观》宣传牌，引起了很大的社会反响。他的艺术馆也积极通过各种公益活动，弘扬传统理念，发展书法艺术。

　　书法家是苦行僧

　　“书法家是苦行僧，几十年的付出不一定能取得成就，很少有人能坚持下来。在书法写作中，没有一定的年龄，你的线条就老不起来，你的字就不耐看，美的东西就没有了。”徐子久告诉《法人》，练习书法，靠的是长时间下功夫，一点点的积累下来。古人为了写字能“两耳不闻窗外事”，一心只铺在书法上，甚至30年不下楼，用过的笔头能堆成笔冢。而现代人交际这么多，能做到专一于书法就更不容易了。

　　正直的书法艺术家最好的作品都在成名之前，成名后就很难再有时间和精力去认真的完成作品。对书法来说，一个字就是一个人精、气、神的体现，能孜孜不倦、肯为艺术献身的人不多。

　　“我也是熬过来的，多少次都痛苦的流下眼泪，手都写肿了。有时写的入神了，端起墨水喝下去自己都不知道。”徐子久对《法人》介绍，写字写到连墨水的味道都喝不出来，可见意志力要多么坚强。

　　从1987年出版第一本字帖开始，徐子久一共出版了73本字帖。从书法家的年纪上说，现在的徐子久正值中年，现在的时间是最精华的时间，将是创作的高峰期，作品量也最大，作品精度也最高。

　　徐子久不同于常人的特点还体现在大件书法上，现在的书法家写大件书法的很少很少。而他在状态最好的时候光总长7千多字的《金刚经》就写了四部。

　　另外，他还擅长书写榜书，榜书即俗称的大字，古代多用于题榜，故得名。书法艺术中，字越大越不好写，榜书也是最难拿捏的，往往一个字就要一丈二以上，并且写出来要大小均匀、苍劲有力。

　　“所谓‘不入其门，不知其奥也’，书法艺术就是这样，你越学越觉得自己欠缺的太多，越觉得这门艺术是博大精深的。”徐子久深有感触，“因为书法是什么呢？简单地来说，书法就是心里的一张画。我们心里每天的感情在变化，早上有早上的感情，晚上有晚上的感情，有时悲哀，有时快乐。这些情感通过线条表现出来，就形成书法。”

　　书法艺术之所以会有很强的感染力，就是因为书法作者往往是把自己内心的情感告诉大家。而对于欣赏者来说，看到好的书法会自然而然产生一种情感的共鸣。不需要你去解释什么、去强调什么，观众就知道你内心在想什么，这就是书法艺术。

　　对于练习书法的人来说，就是在进行一种身心的修行，没有四五十年的功夫，艺术功底就达不到一定高度。而且这种积累有些人能成功，有些人就算付出也不一定能成功，几十年下去却获得不到这方面的感悟。

　　书法没有捷径

　　2006年6月25日，北京瀚海春季大拍上，当代书法家徐子久的一幅108米长《金刚经》全卷作品以300万元的高价落槌成交，创下了中国当代书法艺术品的最高售价。

　　“长篇书法是最难写的，比如一张大幅的作品，如果写作过程中出现一个错字，就通篇都作废了。”徐子久艺术馆馆长徐啸力告诉《法人》。

　　比如日本的书法，我们知道，书法艺术的源头在中国而不在日本，日本文化从中国文化中吸取了一部分书法的内容就形成了一种日本的书法艺术形式。因为他们基本功不好，就把汉字简单化、更抽象化，善于写一个字、两个字，几乎没有像我们唐书宋词一样一写就几十字的。所以日本的书法形成一个独特的流派——“少字派”。

　　徐子久曾经应邀参加过在某著名旅游胜地举办的一场书法艺术鉴赏会，会上他们参观了一个艺术馆，据说这个馆内的藏品市值高达37个亿，其中有个走廊上挂满了从各地收购来的书画艺术品，他粗略看了一下，至少有三分之一是假的。

　　“按照书法艺术和技术相结合的要求，首先不应作赝品，其次不管写几个字、不管写哪种字体，要求都应一样高。”徐子久对书法艺术的诚信和态度问题深恶痛绝，中国现在有很多艺术上的通病，书法家习惯称行书王、楷书王等名号。中国古代几千年的历史才出了那么几个公认的书法大家，王羲之称为书圣，张芝称为草圣。他们是所有的字体都写的相当好，其中一两种冒尖，所以被称王称圣。但多数当代人也就只会写一种字体而已，别的东西写不来，就是想走捷径。

　　中国有那么多的艺术家，有些是真心地希望自己的艺术被人熟知。有些则喜欢抄近路、敛财。北京目前汇聚了各地的书画家几万人，好的一年能挣上亿，差的连温饱都成问题，几十块钱甚至几块钱来卖他们的作品，这其实是在拉低艺术的品味。有的甚至仿名家、作赝品。大家都在想办法抬高自己的身价，而不肯下苦功于书法上，这些都可能导致我们中国书法艺术越来越落后。

　　今年上半年，由人民出版社出版的《徐子久书法集》即将问世。人民出版社的编者在序言中给徐子久以很高的评价：

　　“徐子久先生是我国当代最杰出的书法家之一，被公论为当今书坛最以功底见长的实力派书法大家。”这也许是对徐子久先生最贴切的评价。