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虽然油画在国际上早已成为许多商家的理财工具，但在国内，油画的青睐者寥寥无几。然而自去年开始，油画的拍卖行情开始火爆，在今年春拍中更是出现了一轮小牛市。似乎，现在是入市油画的时候了？
文/本刊记者 梁金莺
在简朴的工作室里，我见到了这位在中国书画界炙手可热的人物——黎展华。“北有徐邦达，南有黎展华”。黎大师的工作室里，琳琅满目的是字画古董。得知我来拜访他收藏的油画作品，黎大师更是热情介绍。
“这幅李坦克的《喜马拉亚山牧童》2002年购于香港，当时花了12000元港币，现估价10万～15万，到2008年，估计应为30万。此画升幅，每年5万元左右。”
“这幅罗文勇的《芭蕾舞演员》，2002年购于广州花园酒店画廊，当时买入价1000元，现估价10000～12000元，时至今日升幅10倍。”
“这幅《裸女》是靳尚宜学生仿老师原作作品，2004年购于北京潘家园，当时只花了800元人民币，由毕业于中央美院的学生仿中央美院院长的作品，故艺术理解上吃得透，不失为一张研究勒尚宜艺术的‘参考品’，由于艺术含量高，故仿品也有升值的空间，此画目前不少收藏人士出过价，都在8000至10000元。”
……
油画的收藏空间很大，令人不得不佩服黎大师的眼光。黎大师在书画界行走20多年，对书画鉴定达到了“一扫即知”的炉火纯青的地步，被业内人士称为“黎一闪”。谈起油画的时候，黎大师神采飞扬，“现在正是入市的时候了”。
油画的增值空间大
在今年春拍中，中国油画出现了一轮小牛市，油画行情的大幅飙升。5月，嘉德春拍中，180件油画和12件雕塑作品，3个小时总成交金额7698万元，总成交率92.5%；7月，朵云轩推出60多幅油画，成交2112万元，成交率高达96%。其中，陈逸飞的《水乡回望》以36万元的起拍价开始攀升，一路狂奔至176万元才止步。这些似乎早就印证了黎大师的话：“现在正是入市的时候了”。
黎大师指出，中国的油画已有100多年的历史，可以追溯到清朝。但是，上世纪20年代到80年代的半个多世纪，中国的油画市场几乎没有大的推动，几乎没有油画经营，没有正规的油画拍卖。长时期的油画缺席，造成了中国油画画价被低估。其实，我国油画家的艺术和专业水平是和世界一些发达国家同步的，但是画价却差距很大。暂且不和西方比，就和亚洲其他国家的一些画家比，我们国家的靳尚谊、吴作人等的作品和他们是平级的，但是他们的画价能达到几千万，而我们的画价，连造势也只是几百万。中国油画存在着严重的被低估。可见，目前油画市场的价格与其他艺术品相比还有较大的升值空间。
二是中国油画进入市场比较短。自建国起，50年代的油画家为第一代，60年代为第二代，70年代为第三代，80年代后的画家就是第四代。第一代的油画家几乎都已经去世，凤毛麟角，但是参照国画的价格，他们的画价还是很低。第一代油画家们的画不属于市场，当时国内是计划经济，第一代油画家们的作品大都被国家、博物馆收购了；第二代油画家的作品只有零星的一点可进入市场。70年代后的油画家们的作品才有机会进入市场。可以说，中国油画进入市场比较短，20年代至80年代是油画市场的空白期，也就是说，在艺术市场上是油画的缺席。
黎大师指出，在这个时期，不得不谈起两副作品。一是四川美术学院的院长罗中立的《父亲》，他创造了中国油画的颠峰，表现手法上几乎是此前未有的，打破了中国油画的传统，塑造了父亲这样一个普通老百姓的形象，作品展出后引起了较大的社会反响。同期刘春华的《毛主席去安源》，600多万，创下了当时油画拍卖的最高记录，此记录保持了将近十年，是艺术市场的标的物，从此竖起了油画买卖的风标。这两幅画对中国的影响是非常深远，这一时期的油画开始进入市场。后来直至吴冠中的长江万里图，可以说，中国油画蕴含着几代人的努力。80年代后，中国油画渐渐产生了市场。2004年是中国油画的颠峰期，创造了中国油画拍卖最高记录的一年，是中国油画拍卖成行成市的一年(2003年前都没有专场的油画拍卖)。
其次，这么多收藏家开始青睐油画，原因还在于物以稀为贵，毕竟国画家比油画家要多得多。而且油画的艺术市场推动和炒作比较晚。油画艺术市场的运作不明了，缺乏行情、缺乏指数，尤其缺乏专家。这里的专家不是画家，而是经营油画的艺术经纪人。北京的大陆画廊，上海的歌剧院大画廊等都出现了非常有实力的油画艺术经纪人，广州却没有几个能够说得上特别懂油画的经纪人。
最后，油画的专业性决定了油画很难被仿。仿造一件油画远不像加工一件国画那般简单，没有高深的西画功底简直是痴人说梦。比较而言，油画投入造假的人少，因此投资油画市场比较稳妥，这也是被收藏家青睐的原因之一。
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