在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富，然而在大多时候中国人对年画的认识反而非常局限，去年广州嘉德举行的一场年画专场拍卖很能说明情况，成交率仅为38％。广州嘉德负责人回忆，公司当时作了一个调查，发现人们对年画了解甚少，包括记者都在问，年画是怎么回事？门神为什么要一对？怎么会是两幅？怎么贴？
值得关注的是，最近几年，喜欢年画、收藏年画的人开始多起来，年画这种反映民俗文化的艺术品的收藏、投资的价值也开始凸现。
“墙内开花墙外香”
早在17世纪，国外就对中国年画产生浓厚的兴趣。1693年，英人卡姆培夫尔在日本江户得到一批木版年画携回本国，现藏于大英博物馆，成为珍贵藏品。清代晚期以后，外国人至中国内地者渐多，年画成了他们猎奇收藏的一项重要内容。现藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆的中国年画《四美人》图和《关羽》神像经考证乃是金代山西平阳(今临汾)雕印的精品，而同期的年画在中国内地博物馆中只有陕西博物馆藏有，那是1973年修复西安碑林石台孝经时发现的金代《东方朔盗桃》年画印本，足见其珍稀的程度。
国内价格仍是“地板价”
拍卖场上渐渐出现了古籍、连环画的身影，但是年画的收藏却还不为人们重视。不过从几年来年画的成交价格上看，这种被誉为中国民间艺术瑰宝之一的艺术品收藏市场也在慢慢升温。
1999年郑州首届连藏拍卖会上，年画条屏《闹天营》以450元成交，年画条屏《杨门女将》以1000元成交。2000年北京拍卖会上一拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价；另一件木板印年画也从1000元拍到9600元。
据一位年画收藏者介绍，由于年画是贴在墙上的艺术品，每年都要更新，所以遗留下来的很少，特别是品相好的更少。现在老版年画(“文革”以前)的价格居高不下，每幅几百元至数千元不等。早期的年画早已是凤毛麟角，属稀世珍品，如明清、民国及新中国初期的《老鼠嫁女》、《寿星图》、《瑞草图》、《观音送子》、《太白醉酒》等等，早已为中外收藏者所珍爱，被誉为“可与中国明清珍本绣像插图相媲美”的艺术珍品。而一幅民国木版印刷的《封神全图》曾经在北京收藏市场上标价1.2万元。然而，由于年画保存困难，品相良好的精品存量不多，所以不少藏家认为，“现在的价格仍是地板价(即低价位)。”
年画开始走进拍卖场
去年6月，广州嘉德在其春季拍卖会上举行了一场《王树村藏中国精品年画》专场拍卖会，180幅年画精品是由中国著名年画研究专家王树村先生从倾其毕生精力收藏的万余幅年画中挑选而出。有研究专家认为，举办年画拍卖专场，有利于向公众全面展示传统民间艺术的魅力，并通过拍卖实现“藏宝于民”，聚集社会力量保护年画精品。
据广州嘉德的工作人员介绍，专场汇集了明、清和民国时期的传统年画，时间跨度纵贯400余年，涵盖了中国年画5大产地为代表的180件精品，以木版年画为主，集绘本年画、粉本(年画画样)、丈画(即传统壁画)等年画的基本种类，全景式地展现中国年画的发展与演变过程。除了老年画外，还有一些1947年至1959年间已故或老一代艺术家创作的新年画。这些年画的拍卖估价多在数万元，最贵的一幅清朝初年的年画《三星图》画的是福、禄、寿三星，估价为8万元至12万元；年代最久远的是一幅明代年画《寿星图》。最终拍卖结果虽然不理想，但足以令人鼓舞，总成交率达到38％，最高价位也拍到了7万元人民币。
虽然此前在艺术品拍卖会上也会零星出现年画的身影，但是如此大规模举行专场拍卖，广州嘉德还是第一家尝试。中国艺术研究院副研究员王海霞指出，有史以来民间传统年画是首次踏入拍卖殿堂，可以说它是一种突破，一种开创性的举措，这让大家看到了传统年画的价值所在。“随着更多的人对年画的了解和认识，年画的投资潜力也将会被挖掘出来。”
链接：年画历史跨越千年
在中国传统民间文化中，年画一直占据着非常重要的位置。它题材丰富、线条单纯、色彩鲜明、雅俗共赏，千百年来，已成为我国人民精神文化生活中不可缺少的组成部分，同时还在一定程度上反映了历史文化、风土人情的发展。如今，它又成为颇具收藏和欣赏价值的收藏品。
年画在我国已有一千多年历史。早在汉代，就有贴门画习俗，人们把传说中的门神贴在门上，以示驱邪避灾，这是年画的前身。及至两宋被称为“纸画”，其题材也扩大到表现美好生活、吉祥欢乐及历史人物题材。北宋的汴梁、南宋的临安均有纸马店出售年画。
进入明代，民间又将年画称作“画贴”，清代道光年间始被定名为“年画”。明清时期，年画在制作水平上有了极大的发展。明早期的年画是由木版印出墨线，再由人工赋色完成。明晚期雕板套色印刷技术有了突破性的进展，出现了多色套印的精美年画。
明清时期，当属年画盛行时期。这时，全国各地几乎都有作坊，其中又以天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠和四川绵竹的年画最为有名。其他如河南朱仙镇、山西临汾、河北武强、陕西凤翔、福建漳州与泉州、广东佛山等地皆以刻印年画著称。
民间年画大多先用手工刻版，然后印刷。每张年画都要刻版五到十块。最主要的一块版叫黑线版，它是整幅画的轮廓，再以红、黄、蓝、绿等色套版印刷。有的年画更细致，还要用敷色的方法，用笔将颜色或粉补在画上。这样，一张精美的年画就印刷出来了。总之，旧中国民间年画的传统特点是：内容吉利，主题突出，色彩鲜艳。
到19世纪末，现代印刷技术犹如狂飙横扫印刷业，传统的木刻年画逐渐被现代印刷年画所替代。20世纪60年代下半叶，中国内地年画在“文化大革命”中被斥为旧风俗的代表而遭到毁灭性的打击，从此一蹶不振，逐渐退出城市市场。
人物
王树村：一生致力年画收藏
中国内地关注、收藏中国木刻年画的专家首推中央美术学院王树村先生，王树村生于年画之乡天津杨柳青镇，自幼受民间艺术熏陶，对中国年画有着精深的研究。他收藏了大量堪称孤本的中国历史年画，著作甚丰。
中国艺术研究院美术研究所研究员毕克官曾为王评了四个“第一”：早在30年代中期开始，有计划有规模地抢救收集民间年画文物史料，王树村是第一人；民间年画和民间美术品收藏数量之多，品质之优，王树村是第一人；以毕生精力和长达60年的漫长岁月，投入民间美术研究，王树村是第一人；创立民间美术学科，民间艺术研究著作多达50余部的学者，王树村在学术界也是第一人。
天津杨柳青
杨柳青木版年画艺术是继承了我国工笔重彩人物画和民间版画艺术发展起来的，融合了绘画与木刻艺术，形成特有的“杨柳青年画风格”。
山东潍县
潍县是我国著名的年画产地，杨家埠是其中心。另外潍县仓上、寒亭的年画多翻刻杨柳青的戏文故事画样，故杨柳青年画中不少失传的古版珍品，幸由仓上、寒亭保存下来。
河北武强
武强年画多出自戏文，常用连环形式，早期画样曾翻刻杨柳青旧版，因杨柳青年画刻版艺人大都聘自武强，故武强有些年画与杨柳青年画相仿。
四川绵竹
绵竹年画门神居多，有将军、武士、天官、状元、童子等。绵竹年画无套色版，都以墨线版印出轮廓而后手工填色、开相，画法有繁简粗细之分。
江苏苏州
从以往的印制品来看，苏州年画为数虽然不多，题材除了门神、灶君、天官、寿星之外，以小说故事和京剧戏文占多数。它反映了过去江浙一带民间岁时风俗及劳动人民的审美观念。
年画的种类
民间年画取材广泛，凡人们喜欢的人物、山水、花鸟、鱼虫、民俗等应有尽有，传统年画的题材大体可分为五类。
新中国成立以来，年画的题材更广泛，增加了如英雄人物、祖国建设、壮丽山河、自由婚姻、幸福家庭、科学知识、历史人物等。一大批艺术家积极参与年画创作，因而出现了不少思想上、艺术上堪称一流的优秀作品。如赵友萍绘《四季图》，描绘新中国农村妇女的新形象和幸福生活；还有古元绘《新娘子讲话》、王叔晖绘《杨门女将》、林岗绘《群英会上的赵桂兰》和洪波绘《参军图》等。
撰文：本报记者 王晶晶
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