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文/萧 平
近些年来，在江苏书画收藏圈中，谈论最多的是画坛“四家”。“四家”指以山水画为主体的钱松、亚明、宋文治、魏紫熙四人，是后傅抱石时代的说法，因为傅先生早于“文革”前的1965年就去世了，以他为首创立的“新金陵画派”是经钱、亚、宋、魏“四家”巩固、发展，推延到20世纪80年代、90年代甚至21世纪初的。
傅抱石先生与“四家”，都是江苏省国画院的创建者和元老，他们共同经历了举世瞩目的二万三千里旅行写生的实践，他们的作品都是在《山河新貌》画展中开始受到画坛的关注，从而成为中国山水画推陈出新的模范。
“四家”的共性，就是“新金陵画派”的特征，就是“笔墨当随时代”，就是江南气韵的秀和润。然而，他们又各具个性，钱的苍浑、亚的灵变、宋的清隽、魏的朴厚，无不鲜明地反映在他们的作品中。
钱松(1899-1985)江苏宜兴人，久居无锡和南京。其艺术风貌与代表作《常熟田》、《老龙头》已有另文介绍。《太湖壮观》是他84岁写赠孙大光同志的佳作，前景作老松四株支撑着幅面，远景作太湖之俯瞰，渺渺烟波，片片帆影，三万六千顷太湖尽在眼底！作者巧用实与虚、近与远的对比，凸显了壮观的主题，可见84岁老者敏思依旧。《肇庆星湖》(见本刊上期)亦是先生晚年所作，表现手法与前图相近。
亚明(1924-2002)安徽合肥人，久居南京、苏州。他是“四家”中年纪最轻的，也是作品变化最多的一人，这与他“贫童战士织画家”的生活经历有关。此次拍品中，1977年赠王人美女士《江南春》、1980年作《石涛黄山诗意》，皆其率意泼墨之作，前者写江南3月，茫茫山湖间一片轻云般绯红的梅花，透着诱人的春意；后者作烟雨黄山，淋漓痛快，真有“纵是王维称画手，清奇难向笔头分”的豪情。《明月松间照》(见本刊上期)一图，写王维名句，苍松耸立，清泉流淌，其境已妙，再加上朦胧的月色，是何等的幽雅啊！高士会于此，话声、泉声、松风声，似能隐隐传出，令人不敢作高声语，更是妙中之妙了。《四季山水屏》为亚明晚岁居太湖东山的作品，春梅飘香，夏木垂荫，秋叶绚烂，冬雪皎洁，江南之秀色，尽在图画中了。《西园雅集》，是画家的巨作，图中作人物29个，神态各异，陪衬以奇石花木。笔调巧中寓拙，含有沈周简朴的神韵，是亚明先生后期的本色风貌。
宋文治(1919-1999)生于“娄东画派”发源地太仓，具有典型的吴人性格，其清丽的画风，也最有江南风韵。《太湖春色》，作于20世纪70年代，隐隐青山，渺渺春水，柳绿桃红，船驶鸟翔，这是水乡江南时时可见之境，又是最具特色的景物风情，笔致的清劲和色泽的娟丽，多少带有其师吴湖帆的意味，也是吴人审美情趣的表露，《蜀江云》是画家晚年之作，小画而具大气象，满纸苍翠，满纸烟雾，仍不失其清隽的本色。《泰山南天门》和《华岳雄姿》分别作于1972年和1977年，东岳、西岳，一取其稳壮，一取其雄奇，笔墨皴擦中带有斧劈痕，锋芒锐健，气象苍茫。
魏紫熙(1915-2002)河南人而久居南京，他的画一如其人，总是脱不了中原的朴厚气质。《山水有清音》一图，作于1985年，大笔饱墨，极具中原雄风，是他的本色作品。1979年所写《秋山泉韵》，与前图多有合处，前景粗壮的笔划，饱含着雄厚的力度，与淡淡的流泉、轻烟相对照，便生出了诗的情调和韵律。《飞流喷薄落大荒》是画家晚岁病中之作，浓墨朱点，灿烂耀目，反映了作者不甘衰老的情怀。
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