岳敏君等中国艺术家的“Art For The Masses”玩偶

 

　　如今在上海，像《MY STYLE》编辑杨丹这样的艺术玩具发烧友不在少数。她家里有一个专门的储藏室，按照居家的模式放满了电影《忍者神龟》的角色形象，并饶有趣味地取名为“玩偶之家”。“忍者神龟是我小时候最爱看的动画片，因为电影热播，我才如愿以偿买到这些活灵活现的玩具。每到周末，我都会把这些玩偶朋友请出来晒晒太阳，并和它们亲切交谈。”杨丹说。

　　F1车迷吴熙维则对印有赛车图案的玩具情有独钟，尤其他喜欢的雷诺车队是必买系列。“我把这些F1玩具和少年时期购买的车模放在一起，可以感觉到自己的兴趣爱好正在变化中延续。”

　　因为拥有了设计、时尚等特殊元素，这些玩具成为庞大的玩具产业中一个崭新的门类———艺术玩具。这些玩具鲜有孩童关注，却在成人的世界里脱颖而出。

　　艺术玩具逐渐兴起

　　近年，艺术玩具市场越来越大，全球爱好者也越来越多。当成人益智类玩具、卡通玩具和仿真玩具唤醒成人与生俱来的玩具情结时，人们发现与众不同的艺术玩具正以其独一无二的感染力影响他们的玩具观。“和传统玩具不同的是，艺术玩具更多地融入艺术创作元素。通过天马行空的自由创作，原本单一的玩具造型被赋予了新概念，并被纳入到不同的风格和思想流派中。它们可能长相怪异、神情古怪，与当下的审美情趣大相径庭，你却会在这个充满个性的身躯里找到与你形似又神似的东西，获得极大的快乐和满足。”“80后”设计师马克说。

　　1998年香港人刘建文推出处女作Gardener公仔，以滑板男孩为主要元素在全球掀起了一股Hip Hop热潮，成为了世界上第一个真正意义的艺术玩具。此后数量有限同时兼顾设计的艺术玩具传到了欧美，并很快风靡全球，成为年轻人传播童心的主要阵地。几乎每年世界玩具设计师都有不俗的作品问世，从熊积木玩具到Qee骷髅头，再到Fling猴，艺术玩具的家族正日益壮大。

　　2007年，我国首个原创艺术玩具品牌Rosh Kidults的诞生，一下子拉近了国内玩家和艺术玩具的距离。上海本土设计师童云告诉记者：“设计师为每个玩具角色配备相应的内心独白或场景描述，用拟人化的表现手法给玩具注入了生命，使得玩具形象丰满鲜活了起来。与国外的艺术玩具相比，这种注重挖掘人物内心的玩具更能够引起玩家的共鸣。虽然造型简单，却因为增添了多变的个性，有故事、有缺憾，赋予了玩具以生命，满足了人们对于玩具更深层次的需求。”

　　因为艺术玩具的“治愈”功能，越来越多的玩具迷把它看成重要的心理慰藉。他们愿意以此来治疗人际关系疏远、亲情淡漠而产生的落寞感，唤醒心底的情感需求。

　　艺术玩具与时尚联姻

　　有一款艺术玩具因为获得了西班牙设计大师亚米海因的现场涂画而被英国博物馆收藏，其同类产品陆续进入欧洲各国博物馆、美术馆或画廊等地方发售。而索尼、阿迪达斯、星巴克等大品牌都开始在这种艺术玩具上大做文章。艺术玩具不仅占据越发广阔的玩具市场，同时也在时尚艺术界大红大紫。

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