香港 － 2010年佳士得【中国二十世纪艺术】春季拍卖将于5月29日(晚间)及30日(日间)在香港会议展览中心盛大举行。而本季的【亚洲当代艺术与中国二十世纪艺术】春拍将继续呈献来自各国超过480件的佳作，预计成交额超过2.6亿港元(3,000万美元)。

　　二十世纪是中国艺术历程一个极关键的转折和奠基时期，艺术家群致力于融合中西美术体系的优点，以西方油画媒材进行创作，融汇中国传统水墨及文化情调，奠定了现代中国油画艺术的坚实发展基础。百年艺术进程中，名家辈出，经典涌现。综观亚洲艺术拍卖市场增长有持续攀升之势，中国二十世纪艺术表现尤为出众。全球的新藏家数目迅速增长，而中国市场最为突出，为市场发展注入动力。佳士得本季春拍搜罗具美术价值及历史意义的重要拍品，为世界各地藏家提供收藏艺术精品的绝佳机会。

　　中西艺术融合典范 －　常玉

　　常玉(1901-1966)的作品是中西艺术融合的最佳范例和完美交汇点。《红色背景的百合花》(估价：港币 12,000,000–18,000,000 / 美元 1,538,500–2,307,700)以深具东方精神的朱红色背景衬托出优雅简练的百合花。他以极简主义的技法，将花瓶的表面色块完全摒除，代之以白描线条勾勒了玻璃瓶，写出花瓶的轻灵透明，散发出中国石刻拓印或是水墨画的韵味。百合花的枝叶交错，渗入了近似于马蒂斯作品的线条结构，但又比马蒂斯的更为抽象和具备艺术单纯性，包含了中国书法的挺拔笔势。静物虽是中国传统文人经常入画的题材，常玉却以现代艺术的造形语言，重新阐述了该主题，为融合东方与西方绘画精神的经典代表。请按此下载有关此拍品之详细文章。

　　吴冠中、朱铭︰探索空间、重新定义

　　吴冠中的“风景画”，融合了传统山水画的诗歌意境，又同时在具象的风景中结合色彩等艺术元素。此外，作品更常有突破性的空间构图，如《大巴山中》，作品不囿于西方的透视点方式或是刻意追求景深，反而把棕色山岩放在画面前景，山峰后简单点缀一抹灰白，营造山外有山、层峦起伏的想象空间。与此同时，观赏点也更能集中于前景山岩的色彩变化层次，充份印证吴冠中所论“美就美在鳞次栉比和参差错落”的美感体验。笔势的点染也令人联想到山石嶙峋的几何形体及实际量感，演绎了吴冠中如何革新“风景画”，把风景写生转化成美感、精神性的体验。

　　朱铭的大型青铜雕塑《太极-进步推拦捶》，创作于1990年，高逾两米。雕塑外形简洁，几道利落的劈砍剥裂，就把太极蓄势待发的形态呈现出来。作品以具象勾起人们对无象和精神力量的体悟，说明朱铭在表现抽象空间、扩阔雕塑表现力的成就。作品壮阔雄伟，形态之起伏变化仿如山岩之蜿蜒攀升。观赏者的眼睛彷如一路攀登高山，视点最后落于山峰之巅。雕塑的形式融合了中国传统山水画的空间感和美感，是中国艺术家表现空间、重新定义雕塑美学的最佳范例。

　　朱德群、赵春翔︰师承艺术先驱、宏扬崭新创作路向

　　二十世纪前半期，中国出现了十分活跃的文化交流浪潮。1912年，蔡元培等发起勤工俭学运动，众多经严格评选的学人分批出国留学，其中包括了第一代出国、然后又回国办学，奠定百年艺术根基的林风眠、吴大羽等。林氏、吴氏主理“杭州艺专”，只设绘画系，不分西画与国画，要学生二者兼备，确立了一种融合中西美学精粹、承续和革新中国古代艺术的创作路向，并在他们的学生，如赵无极、朱德群、赵春翔、席德进等人的作品中得到进一步演绎和发扬光大。朱德群从1956年开始了抽象的《构图系列》，直接的表达原来潜藏在山水风景里的点、线、面、色彩等形式元素，运用大量矩形色块堆砌、穿梭间杂着各种具中国书法点、撇、按、捺等笔势的线条，呈现绚烂、动感的视觉体验。赵春翔的《春》把具西方表现主义色彩的荧光色块及中国的写意水墨并置一起。在高亮度荧光原色的烘托下，墨韵更具晕染、扩散、浓淡、枯润、泼洒的微妙变化。

　　赵无极︰成就中国艺术现代复兴

　　从中国艺术的整个发展脉络来看，赵无极(生于1920年)是有着承先启后、开创传统的重要地位。他承续了中国宋元山水画的美学精粹，重新演绎，并融会、结合西方艺术中表现色彩、光影的优点，演化为一种崭新、抽象的表达方式，以摹写空间、自然、光影的微妙嬗变，气象万千，情韵生动。崭新的艺术表现形式，一方面使中国山水艺术、水墨写意有了历史性的新发展；另一方面，他在中西美学融合的探索进程上，体现了最完美的汇合和范例，实现了从林风眠等以来整整两代艺术家先进的探索和追求，见证和成就了中国艺术的现代复兴。

　　本季春拍将特别呈献赵无极一系列创作，从1950年代的静物风景、1950年代中期开始的甲骨文式抽象作品，一直延伸至1970年代空灵轻淡的水墨式油画及1980至2000年间的色彩深度性探索。在各个时期，佳士得都搜罗了三至四件的精品，作品之间互相呼应，展现独特的创作脉络，完整地呈现了一个中国艺术大师半个世纪的探索历程和艺术成就，也具体说明了中国现代绘画承先启后的重要转变。

　　中国写实主义之传承及转变

　　早于二十世纪初期，西方古典写实主义的种子从第一代留学海外回归中国的艺术家如徐悲鸿、李铁夫、颜文梁带到中国，写实主义便开始通过美术教育，在中国这片土地上生根、发芽，一步一步发展出具中国精神导向的写实油画。四十至七十年代，写实油画受到了创作题材的局限，自七十年代后期，中国实行改革开放政策，不单带来高速的经济发展，同时解放了艺术家的思维，为中国写实油画带来新的契机。八十年代以后，中国写实油画坛开始茁壮地发展，写实油画题材越趋多元化。其中，陈逸飞挣脱了当时社会政治主导的群体思想，把焦点回到个人的情感思想，他把自我情感融化在江南水乡、西方音乐人物等题材，以精细的厚彩磨砂技巧，表现诗情画意的氛围，优美典雅的人物，形成“浪漫写实主义”风格。“乡土写实主义”代表人物罗中立、陈丹青从过去被动的社会意识，转向自觉的社会责任，深入探讨农民、藏民真实的日常生活面貌。王沂东从农村发掘传统文化美感，并成功表现中华民族的内在情感，深深地打动人心。艾轩藉西藏高原独特的氛围，及居于西藏的孩童和少女，表现神秘、纯净的内在理想世界。过去几十年，中国写实油画家创作真实感人，充满浓厚人文本质及民族精神导向的作品，为现代中国艺术绽放异彩。

　　拍卖： 

　　亚洲当代艺术与中国二十世纪艺术(晚间拍卖)     5月29日(星期六)晚上7时

　　中国二十世纪艺术(日间拍卖)        5月30日(星期日)下午2时30分

　　亚洲当代艺术(日间拍卖)               5月30日(星期日)下午4时30分

　　香港会议展览中心

　　预展：

　　台北        5月22日(星期六)至5月23日(星期日)

　　富邦人寿大楼       上午10时30分至下午6时30分

　　香港     5月26日(星期三)至5月30日(星期日)

　　香港会议展览中心            上午10时30分至下午6时

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