北京华辰2010春季拍卖会将于5月11日至15日隆重登场，共推出中国书画、瓷器玉器工艺品、中国油画及雕塑、影像共计四个门类、7个专场、1000余件拍品。预展时间为5月11日至13日，拍卖将于14至15日举行，地点均为北京伯豪瑞廷酒店。

　　中国书画部分

　　“集妙萃珍——积翠园基金会珍藏中国书画”是一场众人翘首期盼，千呼万唤始出来的专场拍卖。四十多件画作，几乎囊括了二十世纪后半叶旗鼓称雄的画坛精英，成为画史的缩影。画作中，凡署积翠园主人夫妇上款的作品，除捐赠福建省博物馆外，全部荟萃于此。积翠园基金会保存这批作品多年，并曾与多家博物馆商榷入藏事宜，现由华辰进行拍卖，相信得到这些作品的藏家，势必倍加宝爱，使之传承有序、流于后世，积翠园主人繁衍艺术文明、襄助教化的夙愿也就得以实现了。

　　陆俨少先生善长以古人诗意作山水画。先生生平历经坎坷，屡遭家国之变，举家违难入蜀，历江流湍急、观山石危耸，所经所感与杜甫诗句相合，以至于对杜诗体悟日深，依诗意所写画成就也最高。Lot164即穷半月之功成秋兴八景，煌煌巨制，堪称古今独步。画幅依照诗境以高峡云水发端，止于逶迤平远。曲折回环，时而疏放雄健、时而秀逸俊迈，或山路蜿蜒，烟岚游走，或林木繁密、高士独卧，笔墨枯湿并用，于水墨交融间凸显深厚意韵，山石皴染法乳元人放笔而为，精力弥满、神完气足，画境与诗中曲折幽眇之境丝丝入扣，真可谓洞开奇境，豁人心目，每段皆以精妙行草书原诗于侧，双美并举，满目森严法度又非时辈所及。徐邦达先生有“一笔雄奇拍案惊”之誉，王森然先生称其：墨能栽培山川之形，笔能倾复山川之势，更能说明此卷为宛翁生平难得一见的精绝妙品。

　　苦禅老人耿直爽朗、仁侠仗义。其生前始终以平民自居，并不以大画家的身份矜骄恃贵，凡有所请，不论亲疏贵贱，自是有求必应。精品佳作亦随手赠人，高风亮节为士林仰慕已久，积翠园主人爱其画更钦佩其人。1978年，年逾八旬的李苦禅将生平擅长的题材画成此高头大卷(lot175)，以赠故交。画面纯以水墨出之，墨色润中含苍，大气淋漓，画中物象多以线条勾勒，如行云流水，苍劲朴拙，笔法虽凝练简约，却是意趣盎然，苦禅先生毕生所能尽萃于此卷，亦是苦禅画风的一大总结。卷末以长跋细数生平艺术主张，谢稚柳先生用“穷疯画派”四字题作此卷引首，钦佩之情跃然纸上。文人画发源滥觞数百年又凸起了李苦禅这座高峰，正如其在题跋中所言，此作必然永久不朽。

　　在积翠园的诸多画友中，吴作人先生是中国现代美术贡献卓著的重要画家。他中西并举、勤恳实践，在国画与油画两个领域里都取得了令世人瞩目的成就，尤以颇具学者风范的“水墨动物”画，备受青睐。Lot174“远瞩”以赭墨写巨石，苍鹰盘踞其上。作者用擅长的大写意风格和浓重简洁的笔墨塑造出活跃的生命形象，利用生宣纸特有的渗透效果，浓淡干湿交融之际，雄鹰的英武姿态跃然纸上。画幅下部以淡花青抹远山，层层重叠，更增高华开阔之势，全局着笔不多，历历可数，却能传达出极为丰富的审美情趣，透露出简约、平和、宽厚、清新的优雅气质。

　　启功先生藏有一卷宋代藏经白麻纸，流传千载，质地坚韧无损，古代佳纸历来为文人墨客宝爱，其价值几乎与名家妙制等观。七十年代，启先生将此纸赠送积翠园主人，文革结束后，陈英同志出此纸复请海内名手染翰挥毫，遂成墨林奇葩。lot172“墨林集锦卷”以吴作人先生起手，黄胄先生继写新疆舞步与饲鸡两段，笔墨洒脱，人物深情跃然纸上，精妙绝伦堪称生平力作。后王雪涛、李苦禅等名手皆以平素擅长之题材应命，启功先生细写朱竹坡石收关。通卷满目琳琅，各尽其妙，令人目不暇接。可染先生书“墨林集锦”四字引首，始称完璧。拖尾又得徐、谢二公品题赞叹，一时名流尽萃斯卷，众美并举，得此至宝，当无憾矣！

　　“中国书画”专场共推出300余件拍品。其中十余柄成扇，由金西厓先生家属多年悉心珍藏，新若未曾染指。金西厓(1890～1979)名绍坊，字季言，号西厓，以号行，浙江吴兴(今湖州)人。金西厓自幼勤奋，早年学土木工程，从其兄金城学画，后专攻刻竹。他天资聪慧，朝夕奏刀，数年间便脱颖而出，蜚声沪渎。所刻山水花卉人物，皆能传神逼肖，刀法娴熟，超迈古人，著有《刻竹小言》对竹刻技法道前人所未道。是我国近现代竹刻艺术史上，一位继往开来的艺术大师。今次扇骨皆为先生盛期所刻，刀法流畅、浑厚生动，能于方寸间显书画传神之妙。其中更有吴昌硕(lot201、lot202)、吴湖帆(lot203)等师友馈赠宝绘，兼长并美，把玩之际，尽得文人雅趣。

　　白石老人晚年欣逢盛世，所作多蕴涵吉祥平安之意。甚至连题画都替求画人讨足口彩。晚年所刻印章即有“老年肯如人意”之语。Lot257“花卉禽鸟册”中所绘虬松取名“年寿一千”，而几只雏鸡则名曰“城上神鸡”皆富含吉祥寓意，所绘水族、禽鸟，皆笔墨鲜活，憨态可掬仿佛呼之欲出，画面生机盎然而天趣自得，既寓文人艺术的巧思，又含民间艺术的朴华，是老人衰年变法成功之后的极精之品。

　　二十世纪六十年代，经过数年的写生观察，李可染开始探索山水画新的表现技巧，逐渐拓展李家山水雄迈的精神境界。Lot277“春雨图”就是这一时期创作的精品。画面以沿江而建的房舍屋宇为主体，突出黑瓦白墙，红花围绕。即合符自然，且富有装饰性，复以湿笔重墨写中景山川层层积染，使得通幅幽深静谧而又声色并茂，弥漫着江南雨后温润清新空气，望之令人豁然畅怀，仿佛身临其境，有可游可居之想。可染先生论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。由此，他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神！极近自然而又超乎自然，这正是此作的迷人之处。

　　谢稚柳先生系出江南雅望之门，画艺早年以陈老莲筑基，直逼其神理，古穆浓丽，典雅蕴藉。三十岁之后上溯两宋高华，西出敦煌，远追五代三唐宏奥，旁及元人放逸，登堂入室，卓然成家。Lot292“春江晓泛”未署年款，一望便知为四十年代后期所作。全局全以水墨写成，铺排充实、皴擦缜密、融北宋王诜俊巧清峭，与董源、巨然平淡天真于一炉，画中情景优美静穆，丘壑在平实中不乏险峻，雅韵中实多风骨，平淡天然，加之他潇脱出尘的笔势，华滋清润之气扑面而起。此作曾于1990年作为香港苏富比拍卖封面推出，创谢画最高纪录，同年谢老过香港重见此画，特加题诗塘以记，感慨倾注笔端，堪称诗画合璧。事隔廿载，此作重新面世，正值谢老百年诞辰之际，世有赏音，当宝爱珍藏！

　　瓷器玉器工艺品部分

　　张宗宪先生是国际上中国艺术品收藏界的风云人物。其经营收藏的各类中国艺术品，无论瓷器、玉器、工艺品以及书画，无不精妙且极具个性。此次华辰“荷香书屋拾珍——张宗宪先生收藏”共70余件拍品，其中lot1010 明末清初青花五彩三国故事花觚，高52厘米，撇口，直腹，中间略凸，胫部外撇，平底。胎体厚重，器身通体以青花五彩装饰，胫腹部绘洞石花卉，颈部绘《三国演义》故事主题图。画中关公身着铠甲，左手置膝，右手抚髯，威坐与虎皮大椅之上，神态威严。其身后关兴手捧大印，周仓手执青龙偃月刀各立左右。青花色泽浓艳，为明末清初青花五彩瓷中的极精之作。Lot1057清乾隆象牙彩雕四妃十六子图插屏高83厘米，底座、边框为紫檀木制成，均浮雕细密的锦格纹、缠枝莲纹及夔龙纹为装饰。方形屏心，以象牙彩雕表现一幅婴戏图。四妃十公子于民间寓意功名得成，和美幸福。于朝廷则寓意广得贤臣，繁衍永续。此屏画面布局巧妙，繁而不乱，一动一静，相映成趣。楼阁松石，也无一不细细雕琢，可见用工之精。整器采用浮雕技法，表现亭台飞檐，极富立体感，且颜色运用巧妙，观之圆融和谐，可谓乾隆官廷牙雕精品。Lot1065清乾隆青白玉松下高士山子高44.3厘米，形体硕大，纹理细腻，石肤滑如凝脂，色泽温润淡雅。随玉料外形雕琢，刻工大气流畅，富有层次感，为典型的宫廷玉雕精品。

　　寿山石是中国传统的四大名石之一。分布在福建省福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。经过1500余年的开采挖掘，寿山石已有百数十个种类。其石质纹理奇异、细腻温润而具有韧性。古代以其为贵重章料，近代逐步发掘为工艺美术品的创作材料。开采日久，挖掘日甚，好的寿山石料已日渐稀缺，好的寿山石工艺亦是愈发珍贵。故被称作“中华瑰宝”的寿山石已成为市场新贵，收藏新宠。圆融文化是具有专业精神的寿山石艺术品研究经营机构，以其为主提供的这些寿山石艺术珍品，相信会为寿山石爱好者、收藏家们提供一次分享的良机。

　　瓷器玉器工艺品专场共160余件拍品。Lot1211清康熙青花十二花神杯之桃花杯高5厘米，桃花杯外壁一面绘桃花风枝招展，含英吐秀，另一面题诗：“风光新社燕，时节旧春浓”，此杯诗后钤一“赏”字印。底部皆书“大清康熙年制”青花款，细若米粒，尤见深妙。十二月令花神杯为康熙御窑之名品，历来深得藏家所喜，以得之为荣。《陶雅》赞誉：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。彩花以有黄色小兔者为最美，菊与荷鸳者为下。昔者十二杯不过十数金，所在多有。今则黄兔者一只，巳过十笏矣。若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。青花价值，且亦不甚相悬也”。

　　Lot1216清乾隆青花缠枝花卉纹梨型壶高10.5厘米，梨形壶为饮酒器具，壶形因似梨而得名，始于元朝。此梨壶造型古朴，但其师古而不泥古，自成新意。壶体呈梨形，口沿露胎，圈足，一侧附长流，另一侧有曲形长柄。通体以青花装饰，主题纹饰为缠枝花卉纹，壶口外沿饰如意团寿纹，胫部饰莲瓣纹，底书青花“大清乾隆年制”篆书款，款字疏朗，为非常典型的唐英榷陶之下乾隆早期官窑款识。应是唐窑创新力作，故存世甚少。此器为北京一老藏家家族旧藏，为文革查抄退返物品，遍查国内外公私所藏，未见有同类者，堪为孤品，弥足珍贵。

　　Lot1218清乾隆青花缠枝花卉御题诗烛台高22厘米，烛台为分段烧造，拼接组装而成，有大中小三层圆盘，分别是灯盏托盘、中层蜡盘和底层托盘。中间以线条起伏、富於变化的两截圆柱相贯联，使这件器物极富韵律节奏之美。其通体以青花装饰，自顶盘内的如意云纹起，有连珠、卷草、缨络、贯套花卉、忍冬、御题诗、落花流水、缠枝莲、什锦花卉等十余层纹饰，是一件精心设计、工艺考究的官窑力作。烛台中层蜡盘以隶书写乾隆御题诗： “谁将大邑瓷，相并九华枝。继昼明为用，无尘静与宜。消闲觅句际，伴影读书时。何必昭阳殿，徒夸金玉为。乾隆甲子春二月御题”，并“乾隆”阳文篆书方章。

　　Lot1232清乾隆粉青釉暗刻虁龙纹辅首耳尊高61厘米，清代青釉器的烧造肇始于康熙，极盛于雍乾，根据釉色深浅不同可分为豆青、冬青、粉青三个品种，豆青色最重，冬青次之，粉青最浅，其中以粉青釉颜色最为雅致美观。同时由于工艺所限，彼时烧造的器物多以适合案头摆放的的中小器型为主，鲜有大器出现，且烧制成功率极低，靡费巨万。就连乾隆皇帝也不得不下令，烧制有缺憾者，可在原地售出，以补制作之资。本器即为此种情况，烧成后，底部现一十字形窑缝，但整器器型规整，釉色出类拔萃，弃之甚为可惜，后辗转被法国贵族购得收藏至今，历经数百年沧桑，今得归故里，诚为吾辈之幸。同类器物，目前仅见上海博物馆所藏一只粉青釉浮雕大尊，及2009年香港佳士得春季拍卖会lot1829号粉青釉浮雕饕餮纹天球瓶，其余未得一见。本器以复杂的造型搭配纯净的粉青釉，将繁缛之风隐于高雅之下，于古朴之余又透出几许堂皇，实为一件乾隆时期单色釉瓷器罕有之佳品。

　　中国油画及雕塑部分

　　Lot16于美成《伟大领袖毛主席和周总理接见铁人王进喜》创作于1976年毛主席逝世后，历时两年完成。为了歌颂伟大领袖毛主席的革命路线和丰功伟绩，黑龙江省成立了毛主席革命实践活动美术创作组。画家于美成接受创作任务，深入油田体验生活，走访了铁人王进喜的几位老战友，聆听他们讲述王进喜生活中点滴往事，并到北京中国图片社搜集了许多毛主席、周总理和铁人王进喜的真实图片资料，亲临人民大会堂感受真实的环境气氛……一路的调查走访和资料搜集使画家加深了感性认识和理性概括。作品描绘了“九大”期间，毛主席、周总理在人民大会堂接见大庆工人阶级优秀代表铁人王进喜的场面。画面上，毛主席亲切、平易地与铁人王进喜谈话，铁人王进喜激动、认真地聆听着毛主席的教诲。作品既真实又艺术地再现了历史的一个幸福难忘的时刻。在创作上，画家依旧受革命样板戏“三突出”、“红光亮”模式的影响。画面布局上，中景的农民、少数民族、解放军、革命干部、革命知识分子的一组人物，就是受那时思想支配组合的；造型上，主体人物突出表现，形象轮廓处理显现方中见圆、圆中有方的意味，追求一种体面造型的雕塑感；色彩上，采用厚与薄、冷与暖、浓重与明亮的对比画法呈现人民大会堂的灯火辉煌、接见场面的热烈气氛。作品完成后，黑龙江人民出版社出版了对开、4开单幅宣传画，并在《黑龙江日报》、《延安画刊》、《党的生活》等报纸期刊相继发表。

　　Lot21上世纪80年代初改革开放的社会环境下，西方艺术思潮涌入中国艺术界。画家逐渐从文革时期“艺术语言单一化”、“表现手法模式化”的桎梏中解脱出来。这一时期的主题油画创作反映了新时代的特点。创作于1981年的《起义者》便是这一时期主题创作的代表。也是画家陈衍宁赴美前创作的历史题材的重要作品之一。《起义者》摆脱了“红光亮”的表现手法，以广州起义为题材，吸收国画的虚实处理手法，以战火中的硝烟制造出“白虚”背景，突出人、红飘带、枪和铁路，表现起义军“前赴后继”的革命精神。作品完成后曾参加广州省美展，并在《南方日报》、《作品》、《广州文艺》等报纸期刊相继发表。

　　Lot31写实画派的作品在近两年的拍卖市场上不断受到藏家青睐，价格稳中求升，成为中国本土油画市场的主导者。其中成员之一，著名画家艾轩创作于2008年《荒原的黎明》延续了他以往的风格，是画家近两年来的力作，并参加在中国美术馆举办的“中国写实画派2008年展”。画家用含蓄手法，借人、借景为依托，巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起，在乡土写实主义的画家群体中，走出了一条独特之路，使得他的画一直充满了生命力。

　　Lot47另一成员冷军，是写实画派最具个性的画家，他的作品风格较之其他成员相比具备前卫先锋的思想，和实验的表现手法。创作于2000年的《巢》，灵感来自于一件普通的日常生活用品——婴儿的“吸奶嘴”。制作过程中，画家先将这些“道具”在复印机上摆放成小型的装置，通过平面复印完成初稿，再用丙烯等颜料以超级写实的画法进行细致加工。画家用新鲜的手法，创作了一系列主观符号，在艺术成品表面的客观冷静下，隐含着创作者想要揭示的工业化时代下——人与被赋予了使用功能的“人造物”的微妙关系。

　　此次拍卖版画部分，除老一辈版画家李桦、古元作品为亮点外，还整体推出了1980年于日本举办的中国现代版画展参展作品。力求展现中国现代版画自兴起至蓬勃发展的整体面貌。古元《十月的喜讯》、《拆除春天的障碍》创作于1977年和1979年，均以粉碎“四人帮”为题材。Lot79《十月的喜讯》画面中心是两位年逾花甲的老教授激动得相拥而泣，教授衣袋中一封刚刚开启的书信和挂历上醒目的日期告诉人们发生了一个重大的历史事件：恶贯满盈的“四人帮”垮台了，他们将受到严正的审判。古元是一位艺术语言洗练，善用细节烘托主题的艺术家。老教授眼角的一颗泪珠、身后大通铺上叠放整齐的被褥、被当作桌子用的小木箱上摆放着《毛泽东选集》1-4卷、地上一把待磨的镰刀、政治学习用的小马扎、写有“五七干校”字样的草帽……这些看似随意实则精心安排的细节使作品呈现出“文革”特定的环境和鲜明的时代特点。另一幅lot80《拆除春天的障碍》，描绘的是“四人帮”统治时期，江青把北京的一些公园据为己有，北海公园成为她私人骑马的游乐场，不许市民入内，她被打倒后障碍清除，春天回归人民。此幅作品画面寓意深刻，工人拆除的不单是铁丝网，还是“四人帮”遗留下来的伤痕和障碍，前进的儿童是未来的象征，是社会发展的必然。古元以“文革”为题材的版画共创作了三幅，此次拍卖为其中二幅。

　　影像部分

　　2010 年华辰影像春拍，在保持了先前已有的各影像类别外，开辟了“立体照片”和“原始老照片”两个新的影像收藏类别。继2009 年华辰影像首开“摄影古籍善本”门类，将一批中国摄影史上被有意无意地屏蔽和散落的书籍推荐给中国的收藏界，这次华辰影像又征集到了由秦风老照片馆提供的约翰· 汤姆逊(John Thomson)于1870s 拍摄出版的《中国与中国人影像》。此类别中，我们还推出了一批早期外国摄影师在中国拍摄的画册、游记，它们都是作为中国摄影史重要史料第一次出现在影像拍卖场上。

　　鉴于12 张“1867 年世博会中国代表的名片照”在2009年华辰影像拍出了高价，这次我们专门设立了“世博会专题 ”和“上海旧影”专题。上海老照片有规模地呈现了19 世纪末中国最大商埠的繁华与从容。

　　现当代摄影作品中，一批老摄影家的代表作，如周海婴、单雄威、邱良的作品首次进入影像拍卖市场，还有一批年轻的影像艺术家，如严明、朱强、沈玮等试足影像收藏市场。华辰影像坚持为优秀的艺术家提供进入收藏市场的途径和平台。

　　两年前，华辰影像就引入国外摄影大师的作品，为新兴的中国摄影收藏提供价值评估参考体系。这次，我们征集到摄影大师爱德华・韦斯顿最重要的代表作《鹦鹉螺》和以拍摄中国四十年而闻名世界摄影界的马克· 吕布(Marc Riboud)的作品，它们将为中国摄影艺术品的价格和价值提供有益的参考。

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