书法的无用之用

　　书法是显示技艺的笔墨游戏？

　　最能代表中国的文化形象是什么？前不久CCTV4推出的特别节目《中国焦点2006》之“向世界传递和谐名片”中，一场近8万人参与的网络调查揭示了人们心中的答案。孔子名列榜首，尾随其后的是中国龙、故宫长城、春节，书法位居第五，可见书法这一古老的艺术门类在中国人心中依然是沉甸甸的。但当我们审视现实，却不禁大为震惊，书法佳作的稀缺、民众审美能力的下降、书法市场的萎缩等无不昭示着当下书坛的颓态。

　　熟视不睹

　　西方科技的涌进像一把双刃剑，带来生活便利的同时，无情地淘汰了许多旧时文化。硬笔代替毛笔，计算机键盘继而侵占硬笔的生存空间。书写工具的废变潜移默化地对现实社会产生深刻影响，书法首当其冲。画家马建培分析:“书法像是文化生态环境中的生命体，毛笔的废用改变了这个环境，并带来一系列的连带效应。”

　　今天人们不会用笔写字照样可以交流自如，用惯了拼音打字法的孩子甚至忘记了汉字的结构，书法艺术又怎能深入人心？有人在家中悬挂书作，却连其中的汉字是什么都不认识；有人对王羲之、郑板桥的名字耳熟能详，却连有几个书法流派都不清楚。当这些现象司空见惯时，书法的意义开始显得模糊。

　　今人无法满足书法对观赏者审美能力的高要求，也是导致“熟视不睹”的原因之一。相比绘画的低门槛，书法则显得不那么容易接近:没有亲手实践过的人难以明了精深技法；没有反复修炼的人，不能体会字里行间的精魄品质；没有古文修养，则难以理解诗文奥妙，进而就更难体会书家以书抒情的境界。

　　马建培进一步分析:“书法在日常生活中已经不再有用，蜕变为纯粹的艺术品。在各种文化撞击的今天，书法甚至不再拥有惟我独尊的地位，成为了小众艺术”。书法家张济生先生同样忧心忡忡:“吃着快餐、看着泡沫电视剧的人们已不能静下心来读一本挑战思维的古文书，又怎能具备与书法对话的能力。”

　　弃玉涂猪

　　大量碑刻、竹简被挖掘，数不清的展览在举办，大量书法报刊、网站诞生，然而，目前的现状却是，“当今书法无大师、少佳作”，今人与古人的艺术境界相去甚远，归根结底是缺少真功夫。现在许多书法家整日忙于参加各种展览笔会，结集出书，抑或应酬媒体，包装炒作，工于“外在功”、疏于“内在功”的现象屡见不鲜。

　　古代书法家往往在萌发感情的基础上心生美文，胸有成竹后落笔成书，千古佳作《兰亭集序》就是典范。而这“心以手追”的创作环节，在当代已很难见到，大多是程序化的模仿。各种名目的笔会上，不少人大笔直铺，犹如戏墨；有甚者把用拖把等工具制作出来的涂鸦，归为书法的创新之举。遍地的“天道酬勤”、“难得糊涂”，暴露出了当今书法家缺乏文化底蕴的通病。

　　花尽无花

　　艺术品市场的兴起将书法作品纳入商品的行列，然而我们看到的却是书法不得宠的事实。在书法拍卖市场常常呈现出成交价格与成交率双低的局面，全国各大拍卖公司甚至取消了书法的专场拍卖。市场上不多的“名作”往往也是模仿古代名家的赝品，当代书家的佳作寥若晨星。

　　在嘉德2005秋拍中，“中国近现代书画”专场共有拍品247件，其中书法作品不到十件。在北京荣宝、翰海，上海崇源、敬华等一些书画拍卖会上，很少能寻觅到书法的影子。

　　书法为何遭受如此冷落？没有好作品是市场萧条的重要原因，买家不成熟同样造成了市场混乱。当下买家对所谓“名人字画”的热衷早已盖过了对当代书法真品的期待。尊崇“名人书画”虽自古有之，但演变至今成了带有官本位色彩的不良风气，不少书作粗糙空洞，却因作者官职名衔身价倍增。分不清书法名人与名人书法的差别，是买家的最大误区。

　　受传统思想的影响，书家往往缺乏市场意识，将“卖字”视为不屑。书法作品交易的主要形式依然停留于笔会或私下交易等传统方式上。面对在市场经济下难以生存的局面，书法的命运将何去何从呢？　武青

　　书法是不可断裂的文化遗产！

　　昔日盛景

　　回顾中国的书法历史，就像人类回首我们的童年。当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。从蒙昧到文明的转化，根植了书法艺术的智慧与灵根。之后经各朝各代的先贤不断地探索，陆续出现了从大篆、小篆到隶书、行书、楷书的传承与演变。书法家张济生教授对各朝代的书法艺术风格做了全面的总结之后，提出了“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态，清尚质”的精辟结论。这正暗含了中国书法与当时社会文化的联系及书法风尚的演变历程。唐代文化博大精深，辉煌灿烂，从六朝遗法中蝉蜕而出的楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的书法成为主流，其书法结构严谨，气魄雄伟，具有一种力度美。盛唐时，歌舞升平，儒道结合，张旭、怀素又以癫狂的醉态将草书的表现形式推向极致。颜真卿之“纳古法于新意之中，生新法于古法之外”，自成一家。到了中唐，国势转衰，柳公权等的楷书以瘦劲露骨自矜。中国书法的演变代表了中国文化的演变，是中华民族精神的体现。

　　切实如需

　　不少人认为，现在写字的实用性已经不多了。印刷、电脑技术可以代替用手书写，硬笔尚且无用武之地，书法更何为？书法教育家欧阳中石认为，书法的作用是其它艺术取代不了的。书法已经远远超过了它的实用性，进入了艺术的实用性阶段。他举例说，篆书、隶书不是早就不实用了吗，但还是有很多人愿意看。谈及书法的功能时他还着重强调要“以文焕彩，切实如需”。意思是说:书法要焕发文与道的光彩，这样写和那样写展示内容的风格不同。如用草书，可以展示内容的灵动、节奏，但不适合表达肃穆庄严的内容。这其中有个重要的原则就是“切实如需”，切合时代需要，与时俱进。说到“切实如需”，

　　墨法传承

　　当今时代，书法已从生活需要的实用性中抽离出来，赋之以单纯的审美意义。然而就审美来讲，书法陶冶了人们的性情，提高了人们的素质。无论苍劲厚重，还是婀娜挺秀，无不给人美的享受。但书法的魅力不仅于此，书法作品可以用来美化环境，丰富文化生活。从厅室布置、节日装饰以及往来交流，到园林寺宇、亭台楼阁的点缀，山川名胜的雕刻，百姓家中的门对，无不闪耀着书法艺术的光芒。

　　书法在当代的作用不可低估，书法的传承离不开书法家的努力。张济生提出真正的书法家要做到“才富品高”，学问和品德兼而有之，才能写出上好的书法作品。书家不仅要师法先贤的作品，日写千字，博览群帖，还要学习古人的宁静淡泊之气。书法的传承不是靠模仿复制可以奏效的，艺术观念与笔墨技巧的推陈出新才是书法发展的关键。只有将书法真正视为中国宝贵的文化遗产加以推广和传播，书法艺术才有可能发扬光大，光耀千秋。(芮雪)