中国工艺美术大师崔奇铭在雕琢翡翠大如意“天宝九如”

 

 

五福洗象（翡翠）

 

 

持莲观音（砗磲三十三观音之一）

 

 

渔蓝观音（砗磲三十三观音之二）

 

 

寿山福海（和田玉）

 

 

璞石及剥料后的样子

 

 

琢磨中的多臂佛

 

 

崔奇铭所临宋李公麟“维摩演教图”（局部）

 

 

普度众生多臂佛（冰种翡翠）此作品与中国工艺美术大师程淑美合作

　　“佛诞”

　　“故宫所藏宋李公麟维摩演教图横卷。人物栩栩如生，衣纹细紧有力，尤以中段维摩演教为最精彩。天女散花，花不落诸佛衣而偏落一小僧衣；盖此僧道行犹浅，故颦其眉而神态宛然。伯时于白描人物于古来画坛推为巨擘，其笔墨皆出自吴道子而开后学之蹊径，宋元以后一人而已。此卷乃近来艺界后学崔奇铭所刻意临抚者其于笔墨之研求几欲乱真，所谓可以传世之本，余今日始见之。欣喜之余为书数语于卷末。”这是著名国画家、中央美术学院教授黄均，看了崔奇铭临摹的宋代李公麟的人物横卷《维摩演教图》在卷尾所书题跋。

　　自幼喜爱绘画的崔奇铭，1979年考入北京市玉器厂技工学校。为了练好基本功，他每天晚上用旧报纸悬肘练习工笔勾线，小臂练肿，练至夜半三更。1981年听说故宫秋天晾晒古画儿，崔奇铭认为正是学习传统绘画的好机会，于是每天背着军用水壶，带着干粮，在皇极殿里的穿堂风中苦心临摹，一呆就是一整天。一年下来，崔奇铭的绘画技巧和造型能力有了明显提高。技校毕业后，崔奇铭师从中国工艺美术大师蔚长海、郭石林、宋世义老师继续学艺。1984年崔奇铭考入北京工艺美术职工大学工艺雕塑专业。3年间，他系统接受了西方艺术的造型手段和美术理论，并开始大胆尝试着将中国传统绘画理念与西方现代造型艺术相结合。

　　1987年，24岁的崔奇铭随老师蔚长海，参加了轻工业部的重点工程、大型国宝翡翠《四海腾欢》的制作任务和设计资料整理工作。在大师们身边工作，不仅学习到了经验和技艺，他们相玉、问玉时的严肃，画活时的一丝不苟，处理临时情况的应变能力和对玉料珍惜敬仰的心情无不影响着这位积极向上的年轻人。在其二十几年的成长过程中，崔奇铭对玉有着一种无比挚爱。作为一种天然矿石的玉料，难免会有杂质和瑕疵，应去其糟粕，取其精华，赋予它新形式、新内容，让天然的美与人工的美巧妙有机地融为一体，使一块璞玉成为完美的艺术品，这才是对玉文化、对祖国传统艺术最大的敬重。制玉中，崔奇铭倾注了自己大量的心血和情感，这种心静如水、追求艺术的境界和心态，与当今社会一些急功近利、金钱至上、将不可再生的上好玉料用来换取钱财的人，形成了鲜明的对照。

　　量料取材，是玉雕与绘画、雕塑等其他艺术门类的主要区别。由于受材料的质地、颜色、水头儿、形状、裂纹等限制，在用料、构思、质感表现等方面要困难得多。2003年崔奇铭创作了作品《瓜园童趣》。该作品的原状是横七竖八、布满裂纹的两条绿色、原料上端有一团白色的翡翠毛料。崔奇铭充分利用原料在颜色质地上的变化，做了两条翠瓜，裂纹用枝藤缠绕、绿叶掩饰，白色作为俏色，雕刻了一对爬卧在翠绿欲滴的黄瓜上戏耍的孩童。作品打破传统表现形式，随色施形，聚散有序，用夸张的手法和细腻的雕琢，刻画了一幅生动顽皮的孩童和喜获丰收、欢快祥和的田园小景，令人爱不释手拍手叫绝。

　　因材施艺是指玉雕的制作过程。每一块材料的形状、质地、硬度、颜色等都不尽相同，各有特点和缺陷。由于玉料内部质地和颜色的特殊性及不确定性，创作中常常要根据玉料的变化边制作、边设计。一件翡翠作品《金蟾含珠图》，在清风吹拂的大荷叶包裹中，一只大蟾口含彩色宝珠，小蟾依偎母亲身边，妙趣横生，是一件难得的玉雕佳作。但原构思设计没有小蟾，随着制作过程中材料的剥离，大蟾的头部一侧出现一块绿，这是翡翠当中的极品之色。崔奇铭当即决定把这块绿雕成一只小蟾。这样既未改变原设计意图，又将这块珍贵的绿色保留下来。

　　砗磲是佛教七宝之首，奇铭制作的《持莲观音》属于特级砗磲材料，整块砗磲材料重2万克，带有多处珍贵的金丝砗磲。作品选用佛教题材，运用独特的构思和高超的技艺，是艺术与佛教完美的结合，可谓名副其实的艺术珍品。

　　中国工艺美术大师崔奇铭的作品具有典型的北派风格，简洁大气，构思奇特，寓意新颖，不落俗套，多次在全国和系统内获奖。其中，国宝翡翠《四海腾欢》荣获中国工艺美术“百花奖”集体金奖；翡翠《瓜园童趣》、翡翠铁龙生《释迦牟尼》、翡翠《持印观音》分别获中国宝石协会颁发的玉雕“天工奖”金银奖和中国工艺美术大师精品博览会金奖；翡翠作品《白发谁家翁媪》被国家发改委第五届中国工艺美术大师评审委员会作为纪念邮票发行；翡翠作品《老子出关》被评定为玉雕极品。

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