高福海的界画，既有中国传统艺术的古典之美，又有浓郁的时代气韵。他是很有创新精神，很有成就的新一代画家。——娄师白

　　秋天如期而至。踏着纯熟而凉爽的风，去拜访画家高福海，是件很惬意的事。高福海在京西田村有专门的画室，画室很有特点，里面只挂了他自己两三幅作品，其余都是老一辈画家题词或题诗作品，如白雪石题写的“补拙斋”、黄均93岁时所作“题高福海贤弟绘滕王阁”诗句、方增宪为他专门绘制的《秋园觅句》等。还有一幅作品是何海霞88岁时所书，那是1996年秋季，他刚出院，高福海去看他，他欣然提笔写下“松下问童子，言师采药去，云深不知处，只在此山中”的诗句相赠，可见高福海与何老的交情多么深厚。画室还有几张珍贵的老照片，是高福海当年与何海霞、白雪石、黄均等几位老先生的合影。从这些作品以及“历史的镜头”中不难看出，老先生们对高福海的喜爱和提携。

　　由于不久前刚完成长卷《武当山胜迹图》的创作，高福海略显疲惫，但谈起这幅作品，他顿时兴奋起来。

　　《武当山胜迹图》是高福海新派界画的又一硕果。画卷长8米、宽2.03米，历时两个多月完成。他以我国著名的道教圣地武当山为创作主题，从其“方圆八百里”的景区中，选取了金顶、太和宫、南岩宫、紫霄宫、遇真宫等主要建筑群体，以及玉虚宫、五龙宫两座宫殿遗址等代表性景点，采用散点透视的方式，半工半写，虚实结合，再现了武当山胜景。

　　为了完成此作，高福海去年5月专程冒雨登临武当山，此后收集了大量资料进行研究，构思了近一年才动笔。画面中不仅有宫观、道院、亭台、楼阁等宏伟的古建筑群，还有秀丽多姿的自然风景，画家用艺术手段客观呈现了武当山当下风貌，也完成了一幅具有时代意义的巨制。“作品正在装裱，装裱好后预计10月份在湖北武汉举行个展，所以我得赶紧再画些新作品。”高福海笑着说，“时间很紧，又得加班加点了。”

　　进行这样的巨制，高福海游刃有余。早在1992年，他就以半工半写的形式创作了8米长卷《颐和园图》，在画坛引起轰动，黄胄、白雪石、黄均、田世光、沈鹏等书画大家纷纷题诗作画，鼓励这位年轻人再接再厉。1994年高福海根据“初唐四杰”王勃的骈文《滕王阁序》，绘制了界画《滕王阁图》。滕王阁建于盛唐时期，因《滕王阁序》而名扬天下，后屡毁屡建29次。高福海经过大量的考证，利用自己的才艺和才情，再现了这座江南名楼“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”仙境般的景致。启功观后非常振奋，特意题诗“一序滕王自古传，地灵人杰盛筵前，千年古阁今犹昔，秋水长天几倍妍”。此外，巨幅山水界画《九州揽胜》、《蓬莱仙境》、《松鹤楼阁图》、《琼楼仙侣图》等百余幅作品，都呈现了高福海新派界画风貌。

　　高福海早在上个世纪90年代就以新派界画享誉画坛，此外，他的山水、人物、花鸟、书法都有不俗表现，尤其他画的朱砂竹，被誉为“避邪竹”，成为各界人士钟爱的藏品。也正因为他画工如此全面，才能在界画中有所造诣。界画起源于隋唐，兴盛于北宋，其技法繁杂细腻，以界尺精绘古时亭台楼阁，再辅以山水花鸟为背景，故名“界画”。 其画法分为重彩、浅绛、水墨三类，其特点是采用散点透视，无论何种风格的建筑，每一间、每一层的栏杆、窗棂和人物的活动都让人一目了然，从而获得极佳的艺术享受。历史上不乏展子虔、李思训、仇英、袁江等界画大家。但随着写意画的兴起，到了现当代，创作界画者寥寥无几，为此，高福海能耐得住寂寞专攻界画，并有了很大的突破和创新，实在是难能可贵。

　　高福海开拓了当代界画新风，他吸纳传统界画精髓，把工笔重彩与写意结合，用战笔勾勒线条擦染，半工半写，达到笔断意连的效果，在整体构图上不拘一格，布局大开大合，亭台楼阁的建构刻意夸张，色彩艳丽典雅，从而创作出具有现代审美意识的新派界画。

　　高福海在界画中能取得如此成就，一方面缘于他的勤奋好学，另一方面得益于他受过诸多名师指点，古一舟、何海霞、黄均、白雪石、俞致贞等在中国画坛举重轻重的人物，都曾施教于他。尤其是他的恩师古一舟和黄均，为他的成长付出了诸多心血。“没有他们的悉心指点，就没有我的今天”，对于这些前辈们，高福海至今念念不忘。他说自己只有不停地前行才能不负前辈众望。这就如他在一篇文中所写：“我在做人上一贯喜欢平易和低调，因为我是一个普通人，但在作画上我将永远拒绝平庸。”商报记者 熊潇雨

　　高福海，1961年5月生于北京。书法本科学历。山水画家、界画家。中国散文学会会员，北京美术家协会会员，世界华人华侨社团联合总会艺术委员会理事，北京联合大学师范学院客座教授，北京工笔重彩画会会员，中国东方书画艺术研究院院长。

　　绘画师从北京画院著名画家古一舟、中央美术学院教授黄均。其作品被中央电视台、新华社、《人民日报》、《欧洲时报》等百余家主流媒体制作专题、发表文章进行评介。

　　代表作品有：界画长卷《颐和园全景图》、《滕王阁图》、《武当山胜迹图》。新中国成立五十周年之际，为天安门城楼绘制《颐和园图》。作品曾入选《联合国世界和平大展》。曾随靳尚谊、沈鹏、娄师白等艺术家一同出访亚太地区举办书画联展。2008年5月、2009年2月两次应邀在比利时首都布鲁塞尔举办个人书画展。并为中国驻欧盟使团大宴会厅绘制四季山水画。出版有《高福海画集》。2010年8月中国教育电视台录制、播放《高福海界画山水讲座》。

　　名家评论

　　从高福海的界画谈起

　　高福海，是一位长于界画的画家，我和他是忘年交，看了他的近作，使我想起当年我创作界画时的种种感受而倍感亲切。

　　界画，是以界尺画古建筑的我国传统画中一个特殊科目，隋以前，它仅仅作为山水人物画的背景，隋代才出现有界画专业画家，如展子虔、董伯仁、郑法士等，那时称做台阁画。并未分成专门科目，唐大小李将军(李思训、李昭道)创金碧山水楼阁后，界画也还未成为专业。界画的命名、界画的正式分科独立是从北宋开始。以界画知名的突出代表画家就是北宋郭忠恕，据记载，他的界画都合乎建筑尺度。元代的赵孟頫、王振鹏，明仇英，清袁江、袁耀，他们在界画上都有所创新和发展。

　　传统界画画法大致分为重彩、浅绛(淡彩)和水墨三种，它最大的特点是采用散点透视，无论多高或多宽的建筑，每一间每一层中的栏杆窗棂、人物活动都能使你一目了然，给你以极大的享受和满足。当然这种透视法在外国中世纪的壁画中也曾有过，他们称为“跑马透视”。

　　高福海界画特点是将写意和工笔结合起来，是将散点透视和焦点透视结合起来，还有就是根据画面构图需要将原来实景的远近距离加以夸张或缩短，他作品中这一最突出的例子，就是他的代表作《颐和园图》，在这幅画中，他把十七孔桥和排云殿上边的佛香阁拉近，这样处理，反而觉得更紧凑，并无不真实之感，这也就是我们中国画必要的裁剪和夸张很高妙的手法。他另几件界画作品，如《江干楼阁图》、《琼岛春荫》、《寒林古寺》、《滕王阁图》、《晋祠圣母殿》等作品中都同样有着这一夸张裁剪的奥妙手法。他在写意界画楼阁的裁剪和夸张方面还有更突出的一点，就是将古代楼台殿阁中的斗拱部分用意笔将它隐约或省略，可是看上去还像有斗拱的样子，这很好，而他的工笔重彩界画，却保留和突出了斗拱，这是非常完美的。应该说，斗拱在古建筑中是造型最美的一部分，也是最难画的部分，斗拱的构造很复杂，如“转角拱”和“柱间拱”，还有“一斗三拱”等等，我的看法还是可以在意笔楼阁中也将它适当地表现出来，岂不更完美，更加壮丽吗！

　　北京界画画家不乏其人，我和何海霞老画家早年都曾画过界画，对界画我们都是有着浓厚的兴趣和切身体会。作为年轻画家的高福海来说，应该总结前辈画家的经验，继续研习和创新。

　　另外，高福海的墨彩山水、墨竹也很精道有特色，读者在他的作品中可以欣赏到。

　　成功之道，在于锲而不舍，高福海不断继续努力，将来在创造新界画方面，一定会勇攀高峰，更上一层楼，这就是我对他最大的祝愿和希望！并附录我为高福海作的一首题画诗：

　　琼台高处结层楼，浩渺烟波一望收。恍入蓬莱疑仙境，人间始信有丹丘。

　　黄均

　　(作者系中央美术学院教授)