他号若痴，是因为总觉得自己太笨，所以更加勤奋。他说他人生最大的满足是对知识的不断追求。他认为有第一流的人品、学问、修养，才有第一流的作品。所以，我们不难明白，为什么我们今天看到的这一幅幅大山大水大气魄的山水巨制是如此地震撼人心了。

　　“我这个人不大爱说话，也不太会表达。”见到来访的记者，他赧然一笑，一段真诚淳朴的开场白，简直让你无法把这谦和宽厚的言语和他的鸿篇巨制透出的张力和气势联系在一起。他就是现为中国美术家协会会员、北京美术家协会副主席的程振国，为人就像他的画那样厚重实在，只不过本分中缺少一丝作画时的浪漫。

　　巨制画作，尽展恢弘气势

　　“这可能是职业所致，画画本就是寂寞之道，画家的心境和情感更多的是通过作品表现出来的。”程振国这样对记者说，“山水画是极富创造力和审美情趣的艺术载体”。走进程振国的山水世界，如同游赏在祖国的壮美山河之中。那里山川挺拔、层林尽染；那里水流激湍、云蒸霞蔚。或恬淡静雅苍翠欲滴、浑厚华滋春雨初霁，风韵万千。那灵动的线条在勾勒出山石林木变幻的同时，表达出他对生活对自然的深层解读。这是他笔墨造型能力、创作思维方式、灵感意识、观点经验的综合体现。

　　对山水，程振国有自己的见解，“山水即人，泼山写水则是反映人的精神、人的品格、人的学问修养。有第一流的人品、学问、修养才有第一流的作品，才有望达到山水画中物我两忘、天人合一的最高精神境界。”

　　他的作品自传统入，从造化出，重心灵之描写，再现了传统画家追求的“纵横吞吐，山川之节奏也；阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也”的艺术理念。他在写生中积累生活的感受，在形式中求构成的完美，在探索中寻找自然的规律，研究水墨色彩的表现形式，开拓新的国画技法语言，以此表现千变万化的自然之美。他的艺术魅力随景而发、随感而出、随情而露，笔随心动、情景交融。

　　“中国山水画是在严格的规律运行中发展起来的，但是规律之中却蕴藏着无限的自由发挥的空间，如何把握这无限的空间，是画家本身的经历、学养以及努力来决定的。”

　　他是美术界公认的有驾驭巨制能力的少数画家之一，曾受中国美术家协会委托为“十六大”主要会场创作了8.5×3.2米山水画《江山览胜图》，并与苗重安合作完成了6.6×3.8米的巨幅山水《西部春潮》。现在，一些国家级重要外事场所，多有程振国创作的山水巨制。他曾是江泽民同志亲笔题词，有关部门分别赠送给我国香港、澳门的巨制《锦绣中华》和《江山万里图》的主创人员之一，还担负了2×55米长卷《新北京胜景图》的主创任务。

　　他的画，线条的粗细、枯湿，点画的浓淡、疏密已是随心所欲；峰峦层次、房舍结构更显细微精到，或写或泼或染，张弛有度。看看他的《燕山所见》中那几间老屋，他用笔墨勾勒出苍茫、浑厚，静谧的山光水色，营造出他理想中的王维晚年退隐之所。让人仿佛看到，晚年清凄的诗人在他的画面中怡然自得，以画自娱，融于如诗般的秦岭之麓中。这样一个清雅明志之所，是为诗人描绘，还是程振国自己心中的一片“采菊东篱下，悠然见南山”理想境地？他以率真的情营造天趣的景，让观赏者从一个侧面领略到中国画从传统向现代的转换。

　　细致心思，融汇传统文化

　　“中国画历来是依托传统的延续和发展为模式，研究中国画的延续和发展要从史而入，浏览历代绘画艺术的发展状态与发展规律，理顺不同时代的崇尚及思维方式，不应回避与当代的碰撞，而应寻找融合点，确立符合自身发展的法则规律与当代大环境共融。”程振国说，“当然，随着中西文化的不断交叉、渗透，中国画的程式也会逐渐异化，画家们在观察与表现自然形象的不断实践中，也会形成新的程式、新的表现手法。艺术向传统回归，不是倒退，它是一种前进、一种发展。”回顾起国画传统的发展，程振国的“不擅言谈”转化为一种沉稳和深刻。不求激进的观点，也没有过分张扬的字眼，他的平实更易让人感受到传统的分量。

　　中国画不是不求变，更不是食古不化。它的变化从不以否定传统为代价，而是千方百计地从传统中汲取营养，在传统中脱胎换骨，去寻求新的艺术生命。

　　“我们学画的时候，老师总是强调不要只是在笔墨上下工夫，诗歌、金石、书法都与绘画有着密不可分的关系。中国画不是单纯为画画而画画，是文化的积淀，田园诗，山水诗，虽然是黑白字写出来的，但脑袋里出现的是影像，画也是一样的。”

　　程振国对国画艺术的理解，正所谓老子的名言“道，可道，非常道”。万物都有其自然规律，而永恒不变又是不可能独立存在的。“对于学习中国画要注重传统，历来是观点纷杂。在延续中谋求传统的发展，是一个艰苦过程，需要画家付出极大的努力，要积累多方面的知识、修养，加之功力，站在这一高度再认识大自然，理解大自然，从中可以感悟到无穷无尽的富有灵性的图式，或雄浑旷达，或恬淡静穆，或劲峭奇峻，或空灵缥缈。由此而形成的个人的风格也并非是刻意追求，而是厚积之后的自然流露，水到渠成而已。”

　　程振国对前人的认识研究并非只停滞在画技上，“那样是狭隘的，必须从中过渡到深入意识中探求其思维方法，所派生出如何用现代人的意识思考符合当今时代的艺术语言。”

　　中国画是运用绘画的法则讲述着对大自然的主观认识，诠释其人性化，通过感官传达愉悦，使人性与大自然景观和谐地交融。中国画的审美理念并非依赖对大自然形态的逼真刻画，而是用夸张的语言模式充分体现真意与境界。

　　“然而，中国画独特的笔墨表现形式也从来都没有失去她的价值，需要改变的只是笔墨的组合更加丰富。”

　　不同时代的造形艺术诠释着不同时代的审美标准，如何评价其标准是艺术家们富有责任感而又难以自解的探索与追求，诸多因素的终结应融归于符合当代审美理念的大环境之中。

　　明代著名书画家董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，随手写来，皆为山水传神。”程振国在自然的体验中，融万趣于神思，进而畅“神”于天地之外。