袁培英，中国壁画学会会员、北京美术家协会会员。款署袁通，1957年生于北京。爱画，尊崇水墨，亦好丹青。敬畏古人，亲近自然，究研理法，随性任情。以做人为第一要旨，信奉人品是画品之本。曾师从高岚、王明明、何海霞等艺术名家。

　　袁培英很有禅意，尽管他谦称自己只是在“仰望佛境”，偶尔“勤佛事”，但他浑身上下透露出的禅味，让我不由得把他归为居士之类的“高人”了。他像是从很远的地方来，没带多少人间烟火，谦谦地笑，静静地听，举手投足间散发着超凡脱俗的灵气。其实，袁培英一直未离红尘，这份疏朗俊逸的气质，是他自己多年修为的结果。追求空灵妙境，不仅是他的人生境界，也是他艺术的格调和品位。

　　跟袁培英聊天是件非常愉快的事。他津津乐道的不是他笔下的那些大山大水，更不是他的辉煌巨制《大唐芙蓉园》，而是那些“无心之作”，诸如《无尘》、《太朴》、《空山无语 水流花开》、《梵音》、《色里胶清 水中盐味》、《月自无心水自闲》等作品。他最喜欢的是创作于2001年的《无尘》。大块水墨晕染出来的画面空灵幽静，不仅表现了高超的绘画技法，也让人浮想联翩，梦幻般的场景，可以看成是月洒林间，静谧而清雅；也可以认为是站在洞口看风景，神秘而幽远。这幅作品的绝妙就在于画面是在“不可控制”中完成的。问袁培英当时是怎么创作的，谁知他摇了摇头，说只记得有一天拿出一摞纸，很随意地就画出来了。“我要学习学习我自己，要不我就复制一些送给大家”，袁培英一脸的认真，不禁让人哑然。

　　创作于2000年的《空山无语 水流花开》也是一幅佳作。“空山无人，水流花开”出自《苏轼文集》中的《十八大阿罗汉颂》，后成为禅家三重境界之一，“物我合一，意空境现”，也正是袁培英追求的创作状态。而《色里胶清 水中盐味》是他用简约的笔墨在参禅。画面主体是个小和尚，置身于一片林中，抱着大扫帚在扫落叶，不停地扫，不停地有叶落下，这让小和尚很苦恼。显然，小和尚就是一个在参禅的人。“生活中，很多东西会成为我们心灵上的尘埃，那么就要‘勤佛事’，经常打扫了。”袁培英说，“开悟”如“桶底脱落”，一旦“真空妙有”，就是另外一种境界了。

　　袁培英之所以有这种追求，跟他的经历有关。他1957年出生于北京，曾在北京电视机厂当过工人，搞过设计，改革开放初期还自己开了家装饰服务部，“当时的想法很简单，就是挣两万块钱，然后去画10年的画儿”。而当他去工商局注册登记时，工作人员瞪着眼睛问：“什么是装饰？”他费力解释了半天。“搞装饰挣了好几个两万块钱，但也不够用啊。”袁培英一脸天真地说。

　　那个年代留下了略伤的情怀，但好在他没有蹉跎岁月。“文革”期间，他跟着中学美术老师高岚学习了五年，国画、油画、素描、水粉、壁画都有所涉猎。1985年始，他常请教于国画大师何海霞，山水方面受益很多。袁培英从艺还深受著名画家王明明影响。少年时，他就常跟着王明明一起画画儿，“感觉到他画什么都好，他家就成了我的美术馆，每周都要去”。回忆起那段美好的时光，袁培英一脸的幸福。

　　袁培英散淡率真的性情，决定了他不会拘泥于一个题材，他常画常新，而且都是有感而发。近年来，他比较钟情于都市题材创作。故乡北京的一草一木都牵扯着他敏感的神经，尤其是北京的夜晚，许多景致让他痴迷，“夜晚帮了我很多的忙，水墨与夜景可以完美相融”。袁培英笑着说，对故园的眷恋让他有很多心愿，而这些心愿让他有追不完的梦。商报记者 熊潇雨

　　自说自画

　　偶然开始  必然续之

　　回首往事，惟自心知。

　　当年高岚先生让我随他学画，理由是“学点一技之长，将来宜生活”。一个“宜”字，语简情深，让我受用终身。说话时是“文革”时期，一个不崇尚知识技能的时局，当年我十四岁，是先生指引我到今天。

　　我们是从拉上窗帘偷偷地看俄罗斯油画、雕塑开始的。当时随高岚老师学画的学生中多数学西画，只有我学中国画。当时传统之学被“打倒”了，再有就是和家庭有着很大的关系，我从小看姥爷藏在箱子里的字帖、书画，临摹《芥子园》画谱。后来我随王明明先生的父亲学习书法，随王明明先生学习素描、速写、笔墨，向何海霞老师学习山水，向王培真先生学习金石篆刻，均是中国传统一路。想来，当时并无明确的意识，既有因缘又是运气，自然而然地沿着国学与国艺之路走到今天。

　　期间，画过小人书，画过宣传画，大车店画速写，北京站画人像，开过餐厅，做过环境设计，施工监理，修复文物般的装修过胡同，都未能改变我对于传统本土文化艺术的皈依。

　　偶然开始，必然续之，从命开始，以运续之。

　　今后亦当如是。

　　袁培英