《OR36》230cm×150cm×25cm 油彩、混合材料、麻布 2009年

张伟 生于北京，现工作生活于北京

　　从上世纪70年代到90年代、从北京四合院到纽约最高法院、从“无名画会”到无为创作，张伟总是游离于主流艺术之外，自由率性、洒脱不羁、追求纯粹，但是他却从未放弃过对现实的关注与思考，无论是“无名”时期的风景小品，还是此后的抽象写意，以及现在自由无拘的艺术表达方式，他更多的是在寻求一条自由的艺术创作之路，并为此表现出无畏、真诚与自信。

　　商报：您当年如何走上艺术创作道路？

　　张伟：当时是自学绘画，绘画是抒发自我的手段，需要找到一种感觉，无所谓标准，只要真实地再现内在精神世界，纯粹与真诚最可贵。

　　商报：上世纪70年代，您曾经是前卫艺术团体——“无名画会”的重要成员，80年代又成为北京抽象绘画实验的先行者，您认为自己前卫吗？

　　张伟：我不认为自己前卫，前卫是个相对概念，我只是随性、自然，做自己喜欢的艺术作品。即使标榜自己前卫，由于基础与背景的差异，总会被年轻艺术家所超越。

　　商报：近几年，您创作的艺术作品以装置画居多，较以往的平面写实、抽象风格有了很大转变，您的创作初衷是什么？ 

　　张伟：有时，平面绘画会产生限制，在画面上加入一些材料，会改变人们对艺术作品样式的固有观念。我力求创作一种单纯的艺术，尽量排除传统绘画中各个部分必须成为关联整体的观念，一张画布即为一个空间，把我感觉对的元素放在里面。

　　商报：您是否放弃了传统意义上架上绘画的创作理念？

　　张伟：材料、形式与色彩，都是作为艺术形象所存在，目前我会选择一些可以随意置换的现成品放入画面，同时放弃对现实生活的真实再现与具体描述。

　　商报：您早期创作的北京风景系列作品、美国时期的社会写实风格作品，以及现在的装置风格作品都带有生活印记。

　　张伟：这与我的生活经历和时代体验有关，这些都是我的生活轨迹，从中能够寻找出生活地标的图解。例如，我的很多作品中出现安全帽，这与我在美国做建筑工人的经历有关，也代表着一种过去记忆的情结。

　　商报：您何时开始尝试并转向抽象绘画创作？

　　张伟：我在上世纪80年代初开始创作抽象绘画作品，此后被邀请去美国参加“中国前卫艺术”的画展，并在美国创作、生活20年。

　　商报：早期您创作写实的风景系列作品，此后出于怎样的考虑，使您在艺术创作语言上有转折性地改变？

　　张伟：多年的写生经验，使我锻炼出迅速把握物象的能力，此后从事昆曲舞台美术工作的经历，使我开始了解并喜欢上京剧和昆曲，并将传统文化的精神理念，渗透到中国式的抽象绘画创作中。

　　商报：在美国时，您曾经有过在街头摆摊卖画的经历，还曾为争取艺术家街头卖画的权利而奔走。

　　张伟：作为一种谋生方式，从1996年开始，我便在街头售卖自己作品的复制品。参与了当地艺术家团体反对纽约市政府取缔街头艺术家的一系列活动，在历时7年的辗转奔走与不懈努力后，终于为艺术家赢得了在街头卖画的权利。

　　商报：您当时为何没有与画廊等艺术机构合作？

　　张伟：我曾经与画廊合作过，但是在美国画廊中，签约艺术家与观众是不能交流的。在与画廊解除合作后，我反而觉得自由随性，街头卖画的方式，可以与观众直接沟通和交流。

　　商报：您如何看待艺术与生活的关系？

　　张伟：艺术与生活息息相关，并不像很多人想象的那样高不可攀，将艺术带入生活，同时将生活融入到艺术创作中，二者的界限越模糊越好。

　　商报：今后您是否会尝试纯粹的装置艺术创作？

　　张伟：有这种考虑，但是目前还没有能力去做。