《三面国旗》

　　贾斯伯·约翰斯(1930-1988)出生于美国南卡罗来纳州，从童年时代开始，他便渴望成为一名艺术家。1952年移居纽约后，约翰斯曾经长期在曼哈顿从事橱窗设计、装饰工作，约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处，二人曾合用一间工作室。直到1958年，他在劳申伯格等人的帮助下，在纽约的画廊举办个人画展，才开始崭露头角。

　　约翰斯是美国最具影响力的波普艺术家之一，他主要以油画形式，直接描绘如美国国旗、地图、靶子、字母和数字，创造出一种用纯绘画形式描绘生活中的实物，并精致处理日常现实题材的“新达达”主义风格。这种风格在波普艺术发展中发挥了决定性作用。约翰斯的代表作《三面国旗》，画面形象对于美国民众来说，具有很强的象征意义。“再没有别的社会符号，有美国国旗如此抵抗审美转化的强大力量。”虽然，约翰斯以高度写实的技法将三面旗子描绘得十分逼真，但他却说：“这不是旗子。”因为他笔下的国旗与真实的国旗之间所传递的意义完全不同。换句话说，约翰斯所描绘的旗帜和美国国旗虽然共享同一图像，但本质上已经发生变化，它只是借用国旗的图像以油画的形式存在而已。

　　约翰斯所强调的理念是“绘画就是它本身，而不是任何其他物体的再现”。约翰斯被认为是杜尚的继承者，他认为艺术是一种思辨活动，与物理或者哲学有关。和杜尚一样，约翰斯向普遍意义上的美学和视觉观念挑战。有批评家指出，约翰斯推动着一个艺术的发展方向，这一发展最初从世纪之交的象征主义中产生，此后受到了毕加索拼贴艺术的影响，它逐渐使绘画从虚幻变为一种真实的对象。

　　同时，约翰斯“复制”日用现成品，创立另一种以生活为对象的美，创立了现成品美学体系。在视觉上将它们视为实物，而在功能上它们又不是实物，是人造的艺术品。如果艺术成为实物，那么实物也可以成为艺术，这正是约翰斯艺术的“圈套”。他用模仿实物的绘画，混淆了人为作品和实物之间的界线。约翰斯的艺术，深刻影响了上世纪60年代的年轻艺术家，他们开始将身边俯拾即是的形象入画，不断描绘和复制日常生活中随处可见的广告、卡通、商标、包装、新闻照片和食品等。在视觉上，它们是生活中的实物，在功能上它们却远离实物，成为被改造过的艺术品。这样的思路在21世纪的当代艺术中依然有着很强的生命力。