1994年归国前一日的傍晚，与涧松相约于东京吉祥寺小酌叙别。夕阳跌坠，众厦垂首，别离徒生感喟，然而绚烂的晚霞和着晚秋扑鼻的满树桂香，加上清酒入肚，我们的话题便从闲聊转入到了中国画艺术，此时的涧松一反静默，从人生而艺术、个人而群体、西方而东方、传统而现状、表而里、守而创、死而生，佩佩陈情，其精到与执着和他极富才情的画一样，令我振奋。

　　2008年盛夏，当他捧着一叠新作来到我在上海的寓所展现在我眼前时，他的画让我再次明白，他之所以能在繁华的东京安于寂寞之道十几年，足迹遍布东京的每个展馆、画廊，为了争取多读名画原作入日本最大的国立美术馆“东京都美术馆”甘做整理员数年，他所要夺取的并不是眼前的近利急功，也绝非仅把绘画当作求田问舍的投门之石，故其于笔墨中能闪现出一种真诚、一种生命的张力、一种他所独有的艺术感染力和视觉冲击力。

　　涧松早年曾考入上海交通大学进修绘画，受到夏葆元、赵渭凉等油画名家的指导，后又得林曦明、司同等中国画名家点拨，师法自然。出国前曾十余次出入长江三峡写生，足迹踏遍云、贵、川、赣、鄂及江南各大古镇，在他笔下山水淋淋漓漓，云树翁翁翳翳，变了形的江南屋群、混而纯的茫茫天宇，迫人生奇思。已故书坛耆宿、百岁寿星苏局仙曾赠诗曰：“夙闻妙艺出青蓝，兴会淋漓笔墨酣，今日正逢好景色，秋山红叶写江南”。

　　鹤是中国古代文人、墨客所特别喜欢吟颂、描摹的瑞鸟，在日本人们更是把鹤尊为神鸟、视为吉祥之鸟。涧松爱鹤更善画鹤，他临摹过不少中国历代大师们的经典作品，又吸收了日本画技法的长处，更是把主要的精力倾注于对自然之鹤的观察研究和写生，有幸看到过他速写稿的人，无不为他的勤奋、他的观察细微和速写能力所惊叹，数以万计的速写积累与长期细致精微的观察研究，使得他在艺术创作时得心应手、随心所欲，写其“形”、传其“神”，最终达到形神兼备的艺术效果。涧松说：“中国写意画的发展过程是画家逐渐摒弃单纯描摹自然，笔墨结构冲破自然形象束缚，从绘形转向写神，最终达到形神兼备的过程。”在画鹤的过程中，涧松的造形能力和情境表现能力得到了淋漓尽致的体现，他画的鹤用笔着墨不吝，却惜色如金，通常只在鹤之丹顶处施以极泽，似万籁寂冥中之一抹霞彩，撼人心魄。

　　对于画的定论人各有所好，然作索骥式形而上的评说便“见与儿童邻”矣。涧松常说：“画是生命价值的外在体现，是灵魂震颤在纸上留下的痕迹。”艺术是需要情感的，唯真情化作了视觉效果才能真正感动观众的心灵，我爱涧松之作乃注目于他心和笔的可贵真诚。