《太行峡谷》

《红石峡谷荡清波》

　　清代四大画僧之一的石涛，不仅是绘画高手，也是理论大家，给后人留下了诸多艺术心经，如他的至理名言“搜尽奇峰打草稿”，300年来经久不衰，成为中国山水画的精髓所在。在当代画坛，能身体力行深刻诠释此语的，都成为山水画中的佼佼者。京城著名国画家贺伟国，就是用万水千山走遍的精神和画不惊人誓不休的决心，“搜尽奇峰打草稿”，为祖国河山立传。

　　贺伟国，人如其名，为人低调谦逊，不事张扬。随和儒雅是他留给人的第一印象。其满腹经纶、能书能诗能画的才艺，不仅体现在言谈举止中，更深刻融入其作品。不重复别人，更不重复自己，是其绘画主旨也是其艺术风格。

　　贺伟国1943年出生于北京的一个诗画世家，其祖籍是湖北蒲圻(赤壁市)。贺家在当地是世家望族，明清数百年，王侯将相频出，如清代有贺寿慈，道光时进士，官至工部尚书，工诗，善书法，亦长绘画。贺伟国祖父贺良朴，就是少年时跟着堂伯父贺寿慈学习诗画。贺良朴为中国近现代杰出书画家和教育家。曾与京城名家金城、周肇祥、陈师曾、萧谦中等发起成立了“中国画学研究会”，后又应蔡元培之邀，与陈师曾、汤定之、李毅士、徐悲鸿等出任北京大学画法研究会导师。胡佩衡、秦仲文、惠孝同、李苦禅、王雪涛、浦熙修等都是其得意弟子。

　　家庭的熏浸，使贺伟国从小就喜欢诗画。15岁那年，他先后拜祖父贺良朴的学生秦仲文、惠孝同为师，研习中国山水画。在两位老师的悉心指导下，他从画石、树、云、水等基础学起，随后又大量临摹古代名家名作，并反复研习了黄宾虹、李可染、梁树年、宋文治等名家作品，打下坚实的传统绘画基础。此后，尽管动荡社会使他的从艺之路坎坷而艰辛，但他用锲而不舍的辛勤耕耘，最终在画坛赢得了自己的地位。

　　既师传统，又师造化，几十年来贺伟国也时常是一名闲云游士，遍游祖国名山大川，写生吟诗，悠然自得。东到沧海之滨，西到雅鲁藏布江之源，北国风光，南岛美景……当他的足迹遍布大江南北、三山五岳时，其笔下的山水也脱颖而出，三峡激流，黄山险峰，桂林秀水，丽江胜境，新疆草地，西藏雪峰，南海惊涛，巴蜀沟壑……一幅幅美景，既有着大自然的鬼斧神工，自然造化，又有着艺术家的水墨凝思，妙笔精工，还有着诗人的百转千回，浅吟低唱。

　　中国山水画讲究气势，在取势上，能充分体现一个画家的修为和功力。正所谓“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”其笔下《九寨归来不看水》、《誉满神州黄果树》、《云台山览胜图》、《黄山自古多奇峰》、《三峡印象》、《雨后凤凰岭》等作品，无论是全景式高山大川，还是一山一水剪影，既有北方山水的雄浑大气，又有烟雨江南的隽秀婉约，并体现出浑然天成的气势和鲜活浓郁的生活气息。在意境的营造上，也体现了画家的画外功，他能把大江大海的雄浑壮阔，大山大川的伟岸苍茫，变得人性化和生活化，充分体现了天人合一的妙境。

　　绘事如攀峰，无限风光在险峰。时至今日，事业如日中天的贺伟国，依然在挥汗如雨中前进，对于画事，对于诗赋，没有丝毫懈怠。“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”我们有理由相信，用心走遍万水千山的贺伟国，在当代画坛，会留下灿烂一笔。 

　　贺伟国，字逊之，号繁荫，祖籍湖北蒲圻(赤壁市)。1943年生于北京诗画世家，祖父贺良朴(履之)为近代中国画名家。幼承家训，嗜爱丹青，上世纪50年代末拜师秦仲文、惠孝同研习山水画。主工山水画，兼善书法诗词，追求诗书画三绝的艺术境界。

　　作品多次参加国内外大展并获奖。作品入选《中国美术家选集》、《中国书画名家作品选》、《中国艺术博览与收藏指南》等几十部大典，并被国内外多家文博机构以及个人收藏。出版有《贺伟国诗选》、《贺伟国画集》。

　　现为北京专业画家，一级美术师，北京美协会员，北京燕京书画院副院长，中国书画研究院艺委会委员，中华诗词学会会员，中国赤壁书画院院士、研究员，德州国艺书画院名誉院长，蓬莱书画院名誉教授等。