《草莽英雄情意绵》

 

 

方楚雄在创作中

　　方楚雄30年来最重要个展“天地生灵”2月9日开幕，接受本报专访畅谈创作历程——

　　他，被称为画坛“神童”，五岁师从著名画家王兰若、刘昌潮，7岁开始在《红领巾》等全国媒体发表作品“笔落惊四座”；他，22岁画出轰动海内外的《牧鸭》，发表在《人民画报》封底，因“文革”后首发新花鸟画而震动美术界；他，如今已俨然是画坛花鸟画教父。他就是方楚雄，国内当今花鸟画代表人物之一。

　　2月9日，方楚雄30年来最为宏大的个展“天地生灵——方楚雄的艺术世界”将在广东美术馆隆重开幕。个展前夕，本报记者带领你走近方楚雄及他的“动物世界”。 

　　5岁梦想做“齐白石” 7岁笔落惊四座

　　走进方楚雄的家，记者就被他圈养的各种可爱的小动物所吸引，他说他养过小鸡、小鸭、松鼠甚至猴子。大鼻头，大眼睛，外表大气的方楚雄却有着岭南人典型的温和、友善，犹如他画笔下的动物：外表生猛却透出生命的灵气和温情。

　　关于方楚雄，“神童”的故事一直在画坛传颂。方表示，我不是神童，我只是比别人更早介入梦想，他说小时候看了齐白石爷爷的虾，就一直梦想要做一个齐白石那样的画家。

　　1950年，方楚雄出生于汕头市一户邮递员家庭。清苦的生活压抑不住他对画画的兴趣，他把红砖地当作画板，常画满了齐白石的小鱼、小虾、小蝌蚪、小鸡等。5岁那年，机缘恩赐，方楚雄成为了著名画家王兰若的弟子。王兰若现年100岁，是著名的海派花鸟画家，善画人物、山水、花鸟、虫鱼等，画路广，传统功力深厚，在古诗文、画论、金石、书法等领域造诣颇深，这些皆潜移默化地影响着方楚雄对美的感知。

　　因为传统笔墨功夫的历练，方楚雄很快便显露出聪颖超常的才气：7岁，在《红领巾》杂志上发表处女作《小鸭戏水》。8岁那年，方楚雄作为地方代表赴省城参加艺术集会，媒体形容其落落大方表演写意绘画，“笔落惊四座”！他画出的公鸡、梅花、青蛙、老鹰等，活灵活现，赢来满堂喝彩。从此，“神童”之誉家喻户晓。

　　“文革”后首发新花鸟画震动画坛

　　方楚雄告诉记者，他并未因为“文革”而放下画笔，并回忆起了“文革”期间偷偷学画画的故事。“因王老师被造反派迫害关押而无法学画，我就偷偷溜进关押老师的学校找到他。老师惊喜之余，特地为我画出三只小鸡作示范。”

　　1972年，当时22岁的方楚雄还在工厂劳动，他创作的《牧鸭》被选登在《人民画报》封底，因突显出“农村是广阔天地，可以大有作为”的时代强音，瞬即引起艺坛的轰动，被视为“艺术与时代精神高度结合”的佳作。更因其作为“文革”后首发的新花鸟画而令国画界注目。

　　随后，方楚雄决定以22岁的年龄报考报考广州美院，从零开始学习美术。他说，“当时要舍弃名誉，进入学校，需要春蚕破茧般的勇气。美院的学习生活，尽管远离荣誉，却让方楚雄能静下心来随黎雄才、杨之光、何磊、陈金章等优秀画家学习绘画基本功，垒下坚实的笔墨基础，并与同班同学林淑然女士相知相爱，并结成伉俪。1978年夏，方楚雄以优异的成绩毕业并留校任教。

　　方楚雄解读《岁月》：  

　　1998年底带学生到海南岛写生，在通什附近的一个苗寨。写生后，准备回去，大概是下午四点多钟，路上我偶然回头，看见一堆竹头似座小山，那可能是在一个堤边上，一边被雨水冲的，黑黝黝的竹头全部露出来，我一看，心里怦然一动。竹根盘根错节，非常漂亮，我激动得马上停下来，又写又勾，勾得很细，把那个竹头全部都勾出来，这样又画了一个多钟头，回来根据素材和当时的感受创作了此画。我觉得这种竹头的题材碰上很不容易，它既体现大自然那种顽强的生命力，又有岁月如歌的感觉，这一堆竹头体现了很多无法言说却又可以意会的东西。

　　京津拜师学艺敦煌临摹壁画

　　方楚雄师幼时师从海派国画，却又在美院接受了扎实的岭南画派的熏陶，有评论认为，方将海派和岭南画派的写实风格发挥到了极致。他开玩笑说，虽然我以花鸟而闻名，但我作为老师，给学生上的第一堂课却是人物。当时林墉开玩笑说：“你还是搞你的花鸟吧，人物你还是搞不过我们这些画人物画的！”从此以后，方楚雄潜心探索花鸟的创作。

　　1979年4月下旬，他与画家陈永锵踏上北行求学之旅，到北京、天津等地拜师学艺，在天津美院学习著名美术教育家孙其峰的教育理念；在北京，又学习李可染，并让大师点评自己带去的作品。此外，方楚雄还去到大漠敦煌临摹大型壁画，为了再现壁画的恢宏感染力，他采用一比一的临摹方式，虽然艰苦，却最能锤炼画艺。方楚雄谈到教学和艺术创作时表示，“我主张多带领学生深入山区、林场写生。鼎湖山是我写生常往之地，常常把整张大宣纸席地铺就，对景写生，时常一画就是一整天而不知疲倦。”

　　他的画作也成为收藏市场最受欢迎的作品，收藏界戏称其作品为“国家通用粮票”，价格一路攀升，方楚雄还被中国美协评为“97中国画坛百杰”，被公认为是当今最好的花鸟画代表人物。 

　　对话方楚雄——

　　花鸟画中仍有新天地

　　广州日报：即将在广东美术馆举办的个展，是您30年来艺术成就和艺术追求的一个展示和呈现，我们发现有三个时间节点令人印象深刻，即：上世纪80年代、90年代和新世纪以后的三个十年。回顾这三十年的艺术追求，有哪些感言？

　　方楚雄：80年代，我觉得我的花鸟画写生的味道很浓，生活情调和个人情趣体现得多一些；

　　90年代，我更注重画笔下动物的灵性，从我的动物画里能够感受到人，不同于那些不食人间烟火的作品；

　　新世纪以后，我试图在花鸟这个领域有一些新的探索，那就是跳出花鸟小情调的格局，追求大气，将花鸟放到大环境，要表现花鸟的博大以及冲击力，前人还没有人做过，我想这也是我觉得花鸟有更多探索余地的原因。

　　广州日报：作为教授您马上将退休，这也是一个国画家最为黄金的时间段，就创作而言，您想探索一条怎样的路？

　　方楚雄：我的创作基本可分为三大块。动物画这块仍然很有探索的余地，现在画动物难度比较大，动物的造型、动作都非常多和复杂，动物画深入进去的空间更大。花卉上千年来基本没怎么变化，画的人也很多，但要以新的审美去追求也是有空间的。

　　我觉得动物方面很有余地。乡土题材方面也是，以前珠三角的水乡河涌很美。现在渐渐没有以前的诗意了。但大家都很怀念那种田园的朴素的本真的意境。我很喜欢，也一直在追求这种题材和情调。传统文人画里就缺少一点。到齐白石才有一点乡土味，他把乡土的东西画到文人画里面，赋予它很高的一种情趣。在这方面他是空前的。花鸟以前多表现文人自命清高的东西，到齐这里已经很入世了。他以朴素的农民心态看世界。我觉得花鸟画里就乡土气息这块也有很多余地去探索。

　　广州日报：85以后，当代艺术一直很火，今年来，随着大家对传统的回归，比如国学、国画也出现了前所未有的热潮，作为一个国画大家，您觉得中国画的发展前景如何？

　　方楚雄：中国画的发展应该是多元并存的。各种风格、各种观念的艺术，只要社会的需要，群众喜欢，只要对中国的美术产生影响，都有它生存的空间和价值。

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