宋唯原

　　真正的大学问家，其实心中是极坦诚的，不掩饰自己做人的本色，骨子里具有谦谦君子之风。唯原先生(筱明)字胤儒。一九八四年中英美术学院中国书华系毕业后留校任教。先生性情洒脱爽直，文思敏捷，目高于顶，于中国书画艺术见地独到。无论他的艺术思想和绘画实践，始终延续着一条纯粹的中国画的路线。他提出的《中国画血统论》在中国美术界产生着重大的影响。在他的治学实践中，自觉不自觉的遵循着中国文人的情愫——执着、勤奋、谨慎而不僵化、高标准的坚持自己的专业水准。这里所说的中国文人的情愫是指那些豁达、宽博又不乏懮国懮己的心境。这些品质充分溶入了他的性格之中。为此，他可以淡定而宽容的对待世人乃至某些专业人士的不解及偏见。可以淡然的对待本属于自己的荣誉和地位，从而达到了超然乐道的境界。这与他后来在海外十余年游学、博览不无关系。

　　一九九一年始，他侨居加拿大，身边聚集一批来此大陆、台湾、海外的中国画家、京剧艺术家、音乐家及艺术理论家。这期间，他对中国画的实践及理论进行了全面的研习及再认识，对海内外中国画坛的发展给予了充分的关注，对中西方文化进行了较深层次的比较。在海外的十余年间，他饱览了美国、加拿大各大博物馆、艺术院校、及民间收藏夹所收集的东西方艺术珍品。这使他对于中国画艺术的发展脉络、艺术规律及在世界文化中的地位有了更清晰更全面的认识。

　　中国绘画史上真正有成就的艺术家，说道底应该是个脚踏实地的学者。平日对相关学科所作的功课，超过他们直接用于研究绘画上的功课。比如书法、文学、诗词、艺术史、金石穴及相关理论的研究与考证，是非常透彻的。

　　唯原先生在文字上是下过大工夫的，对魏晋间的文章诗词感觉颇深。故平日所写的随笔、题跋、游记、诗词等用的词多平和质朴，而感情真挚。又每每多发奇想，令人见到其天真、可爱之处。今日读到他题写的《野葡萄》一首七言古诗。

　　“攀岩缠树终无惧，粒粒朱磯不与人。却是张騫传旧种，时时私语话沉沦”。一句“张騫传旧种，时时私语”道出多少有缘与天真的心境，而“话沉沦”三字，又把我们带回到这无限苍桑的世界。

　　唯原先生在国画界可谓之通才，书法、任务、山水诸方面，无所不精。他常常挂在口头上的一句话：“艺术应该是诚实的，不夹杂丝毫虚假的成分。”他在上课时为学生们作了大量的示范写生，但绝非是“奴隶般的忠实再现物象”。画中充满主动性、表现性，且形神俱佳、洒脱飘逸、性格*现。

　　在当今中国画坛上，能把人物写生，画的惟妙惟肖，刻画的精美绝伦的艺术家大有人在，甚至可与西方绘画一争塑造之短长的画家也大有人在。但能在一张纸中充盈着中国传统文化韵味，达到“通达法与华中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取研”者，却不多见，这与他数十年来在书法上所下的功夫是分不开的。

　　唯原先生于书法博览甚眾，遍阅古今碑帖，尤其于秦汉、魏晋人间书法著意最多，涉足弥深。对于碑帖间不同之短长各有评判，对各家各派均有卓认。观其画作中之题跋所透露出的古朴之气，以及随章变化，不拘头角的气象，可以称得上“书肇自然”之境界了。由于书法上的成就达到了较高的境界，唯原先生的花鸟、山水画，也呈现出一种闲雅、飘逸的意境。他的花鸟画在笔墨之中浸润着徐渭的笔意，透露出石涛、八大的气息，但仍不失时代的精神。用笔丰富、墨色绚烂，给人一种清新、雋永的美感。

　　黄宾虹先生是近代山水画的大师，世人争相学之。然黄宾虹先生创作的背后，那深厚的国学与书法底蕴，却很少有人下功夫研究。黄宾虹先生曾多次强调说“画源书法，鲜血书论、笔力上纸。能透纸背，以此作画，必不浮浅”。“用笔之法，全在书诀中，有‘一波三折’语，最是金丹。”(《轮画录》)

　　然世人学黄宾虹作品极少在书法上下功夫，学的东西全在皮毛之上。一此我给进修班的学生上课，一学生拿着他临黄宾虹的话请我看，画面到时有几分相似，但用笔寒蹇，满纸浮浅之气。除此之外也未曾到自然中、生活中去感受发现自然之美。我一气一急之下，脱口而出这样一句话，“如此浮浅之气，则是死路一条”学生愕然，不知如何理解此事。其实我内心的话一时没有讲透，至今想起此事，仍觉有些歉意。凡是有一定艺术修养的人都不会提出学某家就一定要像某家的主张，但如果学习的结果是浮浅、不耐看、简单化，那一定是没有弄清某家的真谛。而唯原先生所画山水从画面形势上看，也并非酷似黄宾虹，然笔中味道，画中精神又绝似。一副手掌大小的写生画，看上去感受之丰富是令人折服的。

　　唯原先生身边聚集着一批社会各界的朋友，平日来往甚密。文学界、京剧界、演艺界、企业界及侨居国外时的一些朋友，逢年过节或有闲暇之时大家聚聚，谈笑风生别有一番情致。所谓隔行如隔山，那些非专业人士的各界的精英们，皆以为他终日是一个“玩”字。不是古琴、便是诗词，尤其是京剧得嫡脉名师真传。   

　　其唱腔作品、道白及台上台下风气在京剧圈内亦居名流。其实那些精英们哪里晓得，作为一个真正成功的国画艺术家，恰恰需要各种姐妹艺术的滋养。这里有两层含义，一是作为艺术家人格品质自身的陶冶：而是中国画艺术内在规律与其他姐妹艺术互为交融、互为启发的湛化作用看似“玩”儿，恰恰是中国画家当下的一门功课。

　　唯原先生在艺术上去的的成就是和他的勤奋分不开的。每到一处谈笑悠游间，诗稿、画稿已在腹中草定。同行之人还在按他的话题畅想时，他已有不少作品收于胸中了。于唯原先生出游，只要不是他开车，车动不久则酣然入睡，其睡眠质量亦属上乘。晚上则可夜夜研究书画文章至凌晨三、四点放睡。

　　“才有限而道无情，心欲言而口不逮”面对唯原先生的画作诗稿，不知如何下笔，也不知如何收笔，我想还是以他写竹的诗稿来窥探他的艺术人生吧！

　　“已有清阴白玉栏，溪桥来映碧栏杆，今无与可知音少，独自霜筠斗岁寒。”       张济平(中央美术学院艺术学教师)2007年1月14日

　　宋唯原简介：

　　宋唯原(原名筱明，又名若木)字胤儒，一九五七年生于北京。一九八零年就读于中央美术学院并留校任教于中国画系。对中国画之山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词、古书画签定等均有深入研究。精研古琴、京剧。 

　　一九九一年后游历海外十年，对传统中国画及绘画理论进行了全面研习及再认识。对中、港、台及海外中国画坛的发展走向进行了全面调研。二零零一年回国发展，延续着一条纯粹中国画派的路线，从而逐步奠定了在当今中国画坛的地位。 

　　现为中华诗词协会会员，中央美术学院中国画系客座教授，人民大学徐悲鸿美术学院客座教授，荣宝斋画院客座教授。

　　宋唯原自述：

　　教导我的艺术大师们相继离开了，然而他们伟大的背影深深地烙印在我的脑海中，至今仍在缅怀他们。这使我在漫长的海外漂泊的日子里，也不能把他们传承给我的绘画技艺有一天懈怠。虽然，至今也不能在此道上做出来什么成就。我是想告诉那些后来者这条路是多么的艰辛。你越了解它的变化莫测。不光需要才华、传承和机遇，同时更需要你超人的韧性、虚心的态度、广博的见识、深厚的修养、不记得失的心境以及老天爷给予的高龄寿命，所以千万不要小看了它。

　　从历史上看，中国画的发展史一个递进的过程。源于书法的中国绘画以其独有的风尚詮释着我们这个民族，所以我以为中国画师友血统的，它需要保持血脉纯正而不被其他艺术所污染及至同化，这应是有志于从事中国绘画艺术的同仁们共同努力的目标。

　　然而，中国画自有它陈旧的模式，它的蜕变需要时间来完成。拔苗助长的美好愿望是徒劳的。多年来我们中国的艺术家们，期盼着中国画起立于世界艺术殿堂，不断对中国画强行改造，以西方绘画元素注入到民族绘画之中，使中国画成为“转基因”产品，逐步失却了中国画固有的风貌，导致中国画的边界模糊不清。长此以往，中国画走向灭亡便指日可待了。

　　日本绘画在很长一个时期，遵循着中国绘画的模式。然而，今天的日本绘画以一种全新的面貌展现在世人面前这种迷一般的转换成为我们需要研究的课题。二十年前，就此问题和日本宗师级画家加山又造讨论过，他的一席话使我难以忘怀，加山先生说“我的绘画完全是学习宋人李成的”。作为日本顶级画家对中国传统绘画如此尊宗敬仰，真的令我们自己感到汗颜。我们没有任何理由不认真对待我们祖先留给我们的遗产，并爱护、学习、发展它。

　　在此画集付梓之际、要感学曾家磊先生给予的大力支持。

　　宋唯原二OO七年四月六日

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