年纪不过五十，气质内敛，谈吐儒雅，更以坚韧的毅力驰骋于书法篆刻艺术的道路上。吴承斌从艺30多年，作品先后入选十多次全国性书法篆刻展览，并且出版作品集多部。

　　吴承斌对篆刻的兴趣似乎与生俱来。幸运的是，他有机会投入到著名书画篆刻家韩天衡老师门下。在艺术道路上，吴承斌牢记恩师教诲：“必须苦练基本功，磨刀不误砍柴工，前十年辛勤浇水，默默耕耘，后十年方能开花结果。”他关起门来潜心研读了大量存世印谱，摹刻秦汉印章2000多方。这就使他的作品基础扎实。融汉印的雄，鸟虫篆的美，吴让之的厚，赵之谦的健，黄牧甫的挺，再糅进自己的特点，努力把握流畅和遒劲的内在联系，追求奇中见平，动中寓静的风格；既有对传统的继承，还有自身胸臆的自然流露，更包含着对艺术生命的感悟。

　　吴承斌常说：“诗人赋诗，强调诗外功夫；画家作画，强调画外功夫；印人治印，同样要强调印外功夫。”他认为，印外功夫有三：一是钻研文字学，对各种字体的起源、发展、变化了然于胸，使印面文字既有变化，又不失规范；二是兼通书法、绘画，通过“印从书出”、“印外求印”，给人以笔墨意趣的感受；三是加强自身人文修养，包括文学、哲学修养。

　　这些年来，尽管求印者络绎不绝，他依旧把读书作为必修课，读古代诗词散文，读儒家、佛家、老庄著作，并且总结出“息心静虑”四个字作为座右铭。“磨刀不误砍柴工”，他是深有体会的。

　　吴承斌善于结合创作实践来读书。如他读《庄子·养生主》，读到庖丁谈“解牛”的体会：“以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”他顿时感悟到，这不正是艺术创作所追求的最高境界，即创作主体与客体交融为一的“无我”状态吗？不正是艺术创作必须排除一切干扰，摒弃任何杂念的状态吗？他说：“提高艺术家的人文修养，必然有助于提高他的审美能力，深化他的审美心理。”

　　这就是吴承斌，像他那样在追求技法，精益求精的同时，把功夫放在“印外功夫”方面，是很可贵的。他的作品所以能舍弃矫情、媚俗习气，表现出深沉的内涵，原因便在于此。