张皓铭的家中收藏品

　　跟张皓铭极为投缘的画家杨少斌有时候会来找他喝酒，喝醉了曾嚎啕大哭。杨少斌与“长城空间”合作“纵深800米”项目的五年间，每年都去矿井体验，希望通过自己的作品唤起人们最起码的同情，由矿难反映一个时代进程所付出的代价。张皓铭家里挂着杨少斌的“红色暴力”作品，扭曲的身体、愤怒的脸，令人触目惊心。

　　“中国没有真正的收藏家”

　　几年前，原瑞士驻中国大使乌里·希克的一句话影响了张皓铭的一生。这位世界上最大的中国当代艺术收藏家之一说，“成功的企业家有很多，驻华大使也络绎不绝，但作为收藏家的我，只有一个。”

　　乌里·希克那本关于他收藏的过去40年中国当代艺术作品的画册《麻将：中国的艺术、电影和变化》，被张锐放置在书架最醒目的位置上。

　　这种形象而纷繁的“艺术波普”，激发了张皓铭内心的感受。他按下按钮，身旁的透明圆形都市模型开始转动，四周的小人围绕中间霓虹闪烁的都市跳个不停，这是许仲敏的装置艺术，名为《转山》，将藏传佛教中信徒环绕的神山换成了灯红酒绿的都市，物质迷恋取代了精神信仰。张皓铭说，这是他最喜欢的作品。

　　有时候，张皓铭会跟一些艺术家一起吃饭、喝酒、聊天，“因为当我不懂艺术作品的时候，一定要看懂这个人。”毕竟当年搞共青团出身的，在看人方面，比看画的功力要深一点。“去感受他们身上不同的能量，因为人是艺术的创造者，一个人有多大能量，他的作品应该所包含的信息量就会有多大。”

　　但有一次遇到一个古典写实主义画家，张皓铭大倒胃口，“虽然是艺术家，他没有任何的品位可言，真的除了画画就再不会做别的了，只知道画得像，可这件事认真的人都能做到，只要画上30年画，再画不像的话就是大笨蛋。”

　　从传统艺术到当代艺术产生了一个特别大的跨越，张皓铭说，就是从技术到观念的跨越。“通常来说，传统艺术都是美的，我们看传统艺术只需要用欣赏的眼光看就可以，而当代艺术跟‘美’这个词毫无关系，如果用欣赏的眼光来看当代艺术一定会云山雾罩不知所云，这就是唐骏同志为什么看不懂当代艺术的原因，他不明白这个艺术家本来告诉你的就不是美不美的事，而是告诉你这个世界已经被你们破坏殆尽。”

　　在艺术成为商人们的品位装饰、社交谈资的这些年里，张皓铭与唐骏和王中军关于艺术品收藏的辩论就没有停息过。“他们两个人辩论我一个，嘴上辩论不过，喝酒也喝不过我，最后他们肯定一败涂地。没戏！谈什么艺术，谈不出来，就只能谈70万买，1500万有人买我都不卖，他们热爱的是钱，不是艺术。”

　　张皓铭有个“性格决定收藏”论，像他这种在高考前夕义无反顾带着从同学中筹集的17元钱的盘缠演绎一段晋察冀流浪传奇的人，天生适合收藏当代艺术，而唐骏王中军只能选择收藏500年前的古典艺术，因为他们“缺乏理解力，必须选画得像看得懂的，否则不知道怎么评价”。

　　口无遮拦的张皓铭自称“在收藏这个圈子里面名声很臭”，有人欢喜有人恨，说他“胡说八道破坏艺术市场”，“甚至还有艺术家威胁过我，但我不怕，我不怕争论。”

　　“中国没有真正的收藏家。”张皓铭言之凿凿，“哪怕只买不卖也不一定是收藏家，我也算不上，真正的收藏家应该能引领艺术潮流的发展，就像文艺复兴时期美第奇家族那样。”

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