石泽

　　1960年4月生于北京，毕业于中央美术学院国画系，贾又福山水工作室硕士研究生班，现为中国北京美术家协会会员，北京大慧业文化发展有限公司高级顾问。

　　石泽，人如其名。刚毅中不乏温润，阳刚中充满灵秀；石泽，画如其人。内敛中浸满张扬，富贵中尽显清雅。近年来，他又以独特的绘画语言和技法创作出“幻彩莲花”系列作品，让无数人感动。

　　石泽是一个在中国传统水墨里“跋涉”了很多年的画家，在遍游祖国名山大川、广汲西欧文化意识之后，开始了自己的艺术革新。他把中国传统绘画与西洋色彩进行了完美结合，创造出“幻彩莲花”这一艺术形式，把生活的美，心中的愿，思想的真，人生的幻，以及时代的蓬勃兴盛，用自己独特的绘画语言表达出来，从而带给人无尽的享受。在他的笔下，一改传统莲花的枯败凋零，更改传统文人的感伤没落，用金碧辉煌的色彩和亦真亦幻的造型，在呈现莲花高贵飘逸品性的同时，尽展画家阳光刚健、朝气蓬勃的精神状态。说起绘画的初衷，石泽说，就是想把美呈现给大家，用生活的常态来感动常态生活的人，这是艺术的境界，也是画家的责任。

　　商报：印象中，您是画山水的，而且在山水方面很有特点。早在上个世纪80年代，您的国画作品代表北京市参加了国内几项重要展览。到了90年代，您走出国门，到日内瓦参加欧洲艺术博览会，赴苏黎世、奥地利举办个人画展，可以说，您在传统绘画中很有成就，后来为什么转变，改画莲花？

　　石泽：其实，我画莲花也挺早的。在1990年，我为作家冰心老人创作了一幅“莲花图”，她看后非常高兴，并写了诗句“梦里不知舟在水，一床惊梦压星河”来鼓励我，我特别高兴，这首诗至今珍藏着。

　　我在中央美院学的是山水绘画，但后来越来越感觉到画山水的人太多了，历代都有名家，画了那么多年，已经非常成熟，要想超越前辈太难了。在当代，画山水的人也甚众，而且想超越自己的老师，也相当难。我就想，与其超不过老师，就不如用老师教的思想和方法去找寻自己的出路，画另外一种东西，表达自己的所思所想。

　　商报：您为什么选择了画莲花，而不是别的花卉？

　　石泽：在绘画过程当中，各种花儿都画，莲花这个题材，历代画家都喜欢。开始学画画儿时 ，我学了很多传统莲花画法，但给人感觉都比较残败凋零，很感伤，很消极，我就想让这种风格转变。其实我在“幻彩莲花”的画面中也有凋零的枝叶，但表现方式不一样，画面感觉就不一样。

　　商报：从作品中不难看出，您是一位善于思考的画家，“幻彩莲花”的艺术形式也经过了很长时间思考吗？

　　石泽：也没多长时间，一边思考，一边创作。刚开始不是这样子，画了一年多时间，基本形成一个模式。任何事情都是有规律可循的，逐渐摸索探讨，经验积累起来，不断提升，逐渐就形成了“幻彩莲花”模式。

　　商报：从传统绘画当中也借鉴了一些东西吧？

　　石泽：其实从画面当中可以看出，我的画仍然是中国画的味道，里面有很多大写意的东西，写意里面又加了工笔，很细致，细的地方到了无法复制的地步，粗犷的地方用大写意一带而过，体现的是一种概念，一种想法，因此，传统的东西还是多一些。

　　商报：您在色彩方面是怎么考虑的？

　　石泽：我的画很艳丽，视觉冲击力很强，一是受了西方色彩的启发。我在国外呆了很长时间，吸收了西洋色彩画法，把这些经验运用到自己的创作中，丰富了画面。二是为了更符合时代需求。我把现实生活当中的莲花，和自己想象中的莲花结合起来，把常人看不到的莲花之美和富贵华丽，突出表现出来，就采用了大量色彩，用金、红、黄、蓝等颜色作为整个绘画中的主基调，形成自己的风格。

　　商报：您是什么时候形成这种风格的？

　　石泽：2000年左右，我开始系统画莲花，两三年之后形成自己的风格，风格形成之后还画了很多此类作品。开始速度很快，后来逐渐放慢，一边画，一边想。绘画的过程也是思考的过程，比如为什么要画，画出来好看不好看，给谁看，挂在什么地方，如果连这些问题都没搞清楚，绘画又有何意义？ 

　　商报：您想这些作品给谁看？

　　石泽：我不是一个张扬的人，但是我有很多想法。我始终认为，作品终归是给人看的，曲高和寡，大家都看不懂，也没什么意义。艺术创作目的是给人欣赏，让人赏心悦目，因此，绘画也是一个生活的常态，而这种常态应该去打动所有常态的人，成为人们精神上的享受。为此，我想用我的作品感动天下人，尤其是天下的女人。女人是世界的核心，感动了女人就感动了天下人。(笑)

　　我还把“幻彩莲花”设计成了丝巾、旗袍、茶具等，把艺术普及到大众。其实，画家不仅可以通过绘画展示艺术才能，还有很多途径实现自身的艺术价值。

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