《歌剧院的管弦乐队》

　　埃德加·德加(1834年-1917年)出身于巴黎的贵族家庭，中学毕业后到意大利的一所美术学校学习，后来又就读于巴黎美术学校。早期曾受过安格尔的弟子拉莫特的指导，具有精深的古典绘画技法修养。尽管德加和印象派画家们保持着联系，但他的志趣却是室内光感的表现。主要表现剧院场景和舞女们的画面以及现实的日常题材。因此，在印象派画家中，德加是最具有现实主义品质的巨匠。德加善于在一系列描绘剧院场景的画面中捕捉运动瞬间，切断人物主体的手法以及偏离中心的构图，充满了动态和变化的无限魅力。

　　他作于1868年的油画《歌剧院的管弦乐队》充分体现了这一风格。画面将乐池和舞台之间的距离压缩为双层构图，背景中舞女的头部被大胆地裁去，只有玫瑰红和雪花白相间的身影在率然涂抹的绿色布景上跃动。在传统的西方绘画中，总是精心保持人物形象的完整。但德加大胆采用貌似随意的视角，利用画面边缘裁切舞女的躯体。这除了来自浮世绘版画的影响之外，也得益于当时出现的摄影术。德加去世后，人们在他的画室中发现了用照相机在包厢内拍摄的大量照片，他生前对此没有丝毫透露。这些照片对于作品中采用偶然的角度和独特的视点，以及将对象进行裁切的手法无疑是有帮助的。对画面形象的裁切使印象派画家们意识到，这不仅可以帮助获得视觉上的动感，而且能产生出有别于传统习惯的空间感，以营造画面中未尽的氛围，德加不断地将这种手法运用于自己的作品。

　　其实，德加从根本上来说是一位悲情画家，画面中所流露出的伤感情绪才是他作品的本质。尽管德加出身贵族家庭，但他也对平民生活的日常题材表现出许多关注。由于德加曾潜心研究过日本浮世绘版画，因此不仅在画面形式和色彩上受到影响，而且在内容上也出现了许多反映妇女生活的场景，可称之为变体世俗风情画。德加发展了自库尔贝以来的现实主义风格，其作品的意义远远超过人们在印象派中所赋予他的地位。

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