《小提琴》 150cm×200cm 布面油画 2009年

　　在写李松之前，我对这篇文章已经有了大概的轮廓了。我想写的他是一个特别在状态、有实力有想法的画家，再深入些就写他的作品是怎样完美地绕过学院主义的拘泥，从自我生命意识出发，把古典写实主义巧妙地结合在了当代。坐在深夜的书桌前翻着他各个时期的作品，真正开始提笔写他时，我觉得惶惑了，不但怕我这只笔写不出他画里画外的情绪，还怕通过我的笔传达出来的感觉与李松所在的世界不是一回事儿。

　　我跟李松的认识是有机缘的，他的画我也是一眼一眼看懂的。人类天性中有一种不可消除的冲动，就是要对世界和人生问题追根究底，这种冲动虽说提升了人类存在的精神品质，但并不利于人类在生物学意义上的生存。好在上帝就只让这种冲动在少数人身上比较活跃，李松不幸被选在这少数人中，不过他的冲动是以他的画笔来体现的。有评论家说李松除了画画不会干别的，我也觉得没有比画画更适合他的事了，这好像是他生命的一个部分，无论他愿不愿意，他都别无选择。像不能摆脱命运的羁绊，他的画里天生带着悲凉和绝望。从唯美到破碎，从迷惘到深思，从巅峰到低谷，他在情感的波涛里上下游离、逡巡，他的状态始终困在他为自己设置的篱笼里。

　　一切的复活都在记忆中，一切的超越都在想象中。从他的“砖头”、“玩偶”、“火柴”、“事件”，到他的“鸟的方向”，每一时期的每一幅作品无不是他思考折磨自己的产物。一幅好的画，一幅忠于并等于产生他的梦幻的画，应该像一个世界一样产生出来，如同创造，我们所看到的创造是不止一次创造的结果。前面的创造总是被下一个创造补充着、相叠着。每一层每一步都给予梦幻者更多的真实，使之渐次趋于完善。李松在创造、再创造的过程中升华和消耗自己。

　　任何不能在活着的时候自如地应付生活的人，都需要一只手来挡开那笼罩着他命运的绝望，绘画就是李松面前的那只温软的手。

　　“那幅画我内心是有泪的，以为那泪与这世界是隔绝了。拨开海的一角看它低处的蓝，手中任意卷曲的玻璃轰然摔碎，裂成一条刺痛的光，行走，鸟有了方向。”这是某日我看到的李松的“鸟的方向”他发给我的信息。玻璃的碎和鸟的无望让我觉得空空荡荡，看完画后心中的忧伤像巨石一样，充满说不清道不明的无所适从，离去的画缠着我，紧追不舍，就像记忆中春天傍晚的布拉格广场，色调无比清冷诡异，卡夫卡的影子随着脚步在周围的小巷里忽长忽短。

　　听说以前李松特能喝酒，喝完酒恣肆忘形，快意人生。可我每次见李松他总是两杯白水或是一杯无醇啤酒，很克制的样子，说是彻底戒了。话里字间闪烁着某种不定和无奈，好像还有丁点儿委屈，我很向往他那时候的状态，因为那时候他画的一些花是我最喜欢的，尽管没那么多含义没那么多故事，但时隔多年我还是能在那画上闻出百合的香气，能看见百合花的根须在水里活泼泼的摆动。

　　“我不想要什么东西

　　只是想 从深渊伸出的双手里救出自己”(卡夫卡)

　　李松在卡夫卡的城堡里挣扎着，快乐着，保持着一个真正艺术家的精神状态、生活状态，那一段无法用语言和颜料描绘的黄昏是他最安静的所在。