《罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫》 点击此处查看全部财经新闻图片

　　潘力

　　15世纪兴起的欧洲文艺复兴运动提倡人文主义思想，导致画家逐渐摆脱以基督教经典为题材的绘画，开始直接描绘现实生活中的人物和风景等。因此，油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实风格。随着科学技术的进步，“明暗法”和“透视法”开始被应用到绘画中。明暗法使画中的物象统一在一个光源发出的光线下，通过明暗关系的表现，所描绘物体形成由近及远的清晰层次，模拟现实存在的立体感；透视法则是将在二维平面上制造出现实世界的三维空间作为绘画的基本原理，对美术界产生了广泛而深远的影响。

　　拉斐尔(1483年-1520年)是意大利的杰出画家，他出生于意大利山区，父亲是宫廷御用画师，他自幼随父学画。拉斐尔19岁时来到意大利文艺复兴的中心城市佛罗伦萨，他在这里潜心研究各画派大师的艺术特点，博采众家之长，形成独具古典精神的秀美、圆润的风格，代表了当时人们崇尚的审美趣味，成为与达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

　　拉斐尔绘制了一系列圣母画像，其中最具代表性的是作于1515年的《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，构图庄重均衡，画面背景以无数小天使的头像组成，圣母形象柔美圣洁，表现了母性的温情和青春健美，体现出人文主义的思想。

　　拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。在雄伟庄丽的大厅里， 汇聚着不同时代、不同民族的杰出哲学家和思想家，他们都是人类智慧的明星。主要人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德，以他们为中心把古希腊以来的50多位著名学者齐聚一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等。所有人物都在热烈地讨论，象征百家争鸣的自由学术思想。画面构图宏大，歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。建筑物的廊柱直线和人物动态曲线相交融，周围环境的真实描绘使得画面充满经典气息，将观赏者引领到智慧的殿堂。人物众多且表情生动、姿态各异，变化中有着统一的节奏，可谓文艺复兴时期的经典之作。

　　《雅典学院》的特点在于对透视法的应用。画面中央人物从高大的过道迎面走来，建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，透视法的应用使画面愈加高大深远。1425年左右，佛罗伦萨建筑师阿尔贝蒂提出在画面上根据透视法设定深度空间， 使得透视法在意大利首次问世，也是这一来自建筑学的原理首次被应用于绘画。因此主要描绘对象必须在画面中体现出完整的形态。固定视点的意义在于，整个画面构图必须服从于同一个简单的原理，这就是使所有第三维上的线条和平面都指向一个共同的中心的原理，在这样的指导思想之下产生的绘画是作为现实世界的缩影而存在的。宏伟壮观的建筑空间传达出崇高的主题，透视原理被完善为极富表现力的绘画手段。文艺复兴以来的西方绘画，尽管由于时代、地区以及艺术家个人的因素而存在某些样式上的区别，但西方绘画对三维空间的表现却是基本共同的，这种面貌一直持续到19世纪中期。

　　拉斐尔的绘画既透露出优美的生动气息，又洋溢着非凡的理想境界，由此成为西方绘画的典范。遗憾的是他英年早逝，没能为后人留下更多的艺术遗产。