作者：  夏彦国   

　　每个时代都会产生自己的艺术形态，艺术批评也应该随着艺术的发展用新的解读语言和认知方式。我不喜欢将任震宇的作品划为“后波普”艺术或者新绘画。他属于什么流派或者什么群体并不重要，重要的是他想表达什么和如何表达。

　　去了任震宇的工作室，才知道他从来不用画笔，而是用刀。对他来说，笔所呈现的笔触效果并没有刀来得直接。有时候我们不得不承认，画笔是种障碍，过多对笔触的迷恋会限制作品的整体表达。他通过刀来“画”出作品，之后用大平尺子从上而下将画面刮平，这样作品才算最终完成。在对色彩的感觉上，任震宇比较喜欢探索新的视觉关系，企图由此制造出一种视觉上的不平衡。同时，他对视觉上的故意破坏，一方面是期望打破以往“美”的经验，试图探索更多的画面效果；另一方面也是他作为艺术家渴望驾驭艺术的实践。在他的画室看到，从画作上刮下的层层颜料堆积在地上。这些堆积的颜料对他来说并不多余，更多地是享受，是驾驭艺术表达之后的快感的体现。

　　在他的画室里，我注意到部分被遗弃的作品 杂乱地躺在地上。原来这些是他在创作中不满意的作品。他认为总需要有些作品被舍弃，如果都满意就不用进步了。我想这些被废弃的作品和那些被刮下来的颜料一样，是他作品的一部分，否则其他作品也不会被创作出来。

　　艺术是艺术家手中的工具。方法并不重要，重要的是方法和思想的表达可以很好地契合。近来，任震宇创作的都是一些肖像作品，这些肖像包括政治家、艺术家、科学家以及一些普通人。很多人会觉得这是艺术家对这些人物严肃思考的结果，其实不然。他对这些人物并没有做出情感判断，用他自己的话来说，这些人为大众所熟悉，甚至他对这些人物为什么给人们的生活带来影响感到莫名其妙。在创作中，他对这些人物已经进行了第二次阅读，然后又通过与众不同的“破坏”来消解这些人物的重要性。可以说，任震宇的每幅作品都是对大众文化和社会问题的提问和质疑，作品就是他给身边社会提出的无声问题。