《花情人系列——太阳花之女5》

 

 

《醉月刮倒人世间》

 

 

    《现代维纳斯3——充满自信的美人》画面上，女人的裸体不含有任何色情的意味，相反，赤裸倒是一种无拘无束的自由和解脱。

 

 

    《如来王系列——开启自性，我佛相见》去年在香港拍出575万港元，创台湾当代艺术家最高拍卖纪录。

 

《诗词系列——何用別寻方外去，人间亦自有丹丘》

 

 

李善单执笔创作

　　2008年囊括欧美各大艺术竞赛40项大奖

　　创下了台湾当代艺术家最高拍卖纪录

　　今年2月被纽约艺博会列为“本届最突出、最值得注目的艺术家”之一

　　6月将成华人艺术家威尼斯开“个人馆”第一人

　　很难定义李善单。小说家？作曲家？画家？全都师出无门，却都无师自通。大学数学系毕业，却不务正业以“奇儒”的笔名写就十几本武侠小说，被武侠爱好者奉为经典；并非音乐科班出身，却作出美妙乐曲，在国家音乐厅演出；3年前年近50才初拾画笔，却获邀世界各地办展，画作创下台湾当代艺术家拍卖最高纪录，被台湾媒体称为“艺术之光”。借李善单近日在内地北京大学等四所大学讲座之机，记者专访了这位传说中的台湾奇才。

　　自创“图腾能量油画”

　　将国画的“留白”、书法的“狂草”融入油画中

　　生于1959年的李善单2006年前，从未正式学过绘画，更别提西洋油画。可一切在2006年突然改变，李善单在47岁这年突然拾起画笔，希望通过画的方式将禅思展现出来。没曾想，从此却一发不可收拾。他的画不但获得世界各地邀请展览，画价也一路走高，在去年4月艺流国际艺术拍卖公司香港春拍中，他的作品《如来王系列》以575万港元成交，创下了台湾当代艺术家的拍卖最高纪录。李善单所开创的独特的“图腾能量油画”画风，被台湾地区艺术界人士称赞为“为(台湾)现代绘画注入新元素”。

　　对于“图腾能量油画”这个听上去有点“悬”的概念，李善单解释说就是将古文明智慧的“图腾”线条融入其创作之中，通过画面特殊的线条、结构让人产生认同和感动。的确，在那些色彩明艳的画作前，人们能感受到一种安宁，就像进入一个神秘而美妙的梦境。同时，他的画又是活泼泼的，比如他的《花情人系列——太阳花之女》，用色大胆、明快，画面中的女孩恬静、安详，禅意十足。

　　在创作题材上，李善单也画唐诗宋词，还打算画《道德经》、《山海经》、《庄子》、《孟子》、《论语》这些经典著作，他以明亮的色调及活泼的笔触，将中国诗词意境及哲学思想内涵，以西方油画技法呈现，让观众被画作中的意境吸引。

　　在创作的表现手法上，李善单也将中国国画的“留白”、中国书法的“狂草”技法，巧妙地运用在油画中，譬如红尘系列的《人生》，将最重要主角部分留白，对背景则详加描绘，让观者自由想象与体悟，这种挑战传统西方油画的学术逻辑与思考，受到西方艺术评审的欣赏与惊艳。

　　与达明·赫斯特等艺术大腕

　　同上威尼斯双年展“个人馆”

　　今年获邀的仅有两人

　　今年6月4日，李善单将于第53届威尼斯双年展上以“个人馆”的形式参展，成为艺术史上华人亮相威尼斯“个人馆”的第一人。

　　“威尼斯双年展”是目前世界最具影响力、规模最大、最具重要性与前瞻性的艺术展览，有“文化界奥林匹克”之称。参展的艺术家多是以“国家馆”的形式组团参展，能够以个人馆的形式亮相威尼斯双年展的艺术家全世界屈指可数。每一届威尼斯双年展能够获此殊荣的艺术家全世界仅有一到两位。在往届威尼斯双年展上，获选以“个人馆”参展的艺术家都是达明·赫斯特、杰夫·昆斯、村上隆这些引发当代艺术新风潮的大腕人物。2009年之前，还没有一位华人以“个人馆”亮相威尼斯。但2009年6月4日，来自台湾的艺术家李善单将首度打破这一空白。

　　据李善单介绍，此届获选在威尼斯双年展上以“个人馆”参展的艺术家全世界只有两位，另外一位是一位意大利艺术家。届时，李善单将不是带去现成作品，而是现场创作“图腾能量”油画。

　　传奇人生：

　　数学系毕业生

　　写武侠小说作钢琴曲

　　李善单的经历可谓传奇。他1959年出生于台湾高雄，毕业于东吴大学数学系，当过兵，却“不务正业”地以“奇儒”的笔名进行通俗文学创作，先后写了十余部武侠小说。第一套小说《蝉翼刀》改编成电视连续剧《蝉翼传奇》，收视率在台湾三家电视台全年度所有节目中，排名第二。1999年推出力作《凝风天下》，被武侠爱好者拍手称绝，被称为开禅风新复古武侠小说的先河，连续两周排行台湾金石书局畅销书前三名。他从未进过音乐院校，却在2001年创作了钢琴组曲，并因此入围台湾第18届金曲奖“传统及艺术音乐类”和“最佳作曲人奖”。他从未正式学习过西洋油画，却开创了自己独特的“图腾能量油画”画风。

　　首位在恭王府举行

　　油画个展艺术家

　　2008年，李善单仅以一年时间，就囊括欧美各大艺术竞赛40项大奖，并获邀美、英、法、意大利、俄罗斯、比利时、日本、中国、新加坡各地举办个展。在2009年2月纽约艺博会官网所发布的新闻稿中，李善单被列为“本届最突出、最值得注目的艺术家”之一。同时，李善单更为世界各大国际艺术协会盛情邀请成为会员，包括英、美、法及澳大利亚，其中更被英国史上第一个冠以“皇家”荣耀、已有254年历史的“英国皇家RSA”评选为终身会员。

　　此外，去年北京奥林匹克运动会期间，李善单获邀参展北京“2008奥林匹克美术大会”，其创作《同一菩提》被北京紫禁城太庙“奥林匹克艺术中心”永久珍藏。去年底，李善单油画展在北京恭王府开展，他也是第一位在北京恭王府举行油画个展的艺术家。

　　与其画西方的东西

　　不如画自己的传统文化

　　对话李善单——

　　为了放假使劲写文章

　　广州日报：您并没有音乐、美术、文学的教育背景，但是您却自如游走在各个艺术领域，怎么做到的？

　　李善单：这跟我的经历有关。我小时候上的是台湾很有名的私立学校，这所学校的音乐风气很盛，学校交响乐团很有名，我在这所学校直升初中、高中。学校里几乎没人不会乐器，是很自然的事。我高中时拉小提琴，音乐方面受到熏陶。

　　写作是因为我当兵时，文章能上什么等级的期刊就能放什么样的假，为了放假我就使劲写文章，然后一天到晚可以放假回家。那时就慢慢写出兴趣来了。退伍后，当过编剧，但剧本演过后就没有了，所以说我就想小说，而武侠小说是最天马行空的，就开始写武侠小说。

　　所做每一件事都回到数学

　　广州日报：那您为什么会想到在完全没有绘画基础的情况下开始画画呢？

　　李善单：我上初中二年级时，有一次校园写生，我画得非常糟。别的同学都画得还不错，美术老师那天心情挺好，他走到我身边看了我的画，笑容当时就僵住了，这造成我幼小的心灵很大的伤害，所以从此以后我就不画画了，一隔就到了2006年。当时我在讲佛法的时候，发现了一个问题，就是我讲的虽然很清楚，但是每个人脑海中想到的东西不一样，比如我讲到一个“球”，有的人想到的是篮球，有的人想到的是网球，所以我就想把佛法用我脑海中想到的图像画给大家看。后来这些画被美术馆的人看到了，从那儿后，他们就把画拿去美术馆展览，然后就被意大利米兰、罗马，法国巴黎的一些美术馆和博物馆邀请做展览。

　　广州日报：为什么会想到用油画画中国古代经典？

　　李善单：油画在东方不过一百年时间，而油画在西方已经有五六百年了，早已有很多像米勒、塞尚这样的大师，我们一百年的发展去学别人五六百前的东西，你再怎么画都超越不了，与其画他们的东西，为什么不能画我们自己的东西？

　　广州日报：您大学学的是数学，数学专业对你的创作有帮助吗？

　　李善单：呵呵，我是不学无术，不务正业，但我所做的每一件事又都回到数学，比如画面比例、颜色比例都是数学。像艺术大家达·芬奇就是顶尖的科学家。各个学科间其实有异曲同工的效果。

　　人生烦恼无需艺术去加强

　　广州日报：您没有学过绘画，可您的画看起来手法非常娴熟，您是如何做到这一点的？

　　李善单：我3年前开始画画，每天基本画1到3幅，至今已经画了1000幅左右，很多学画的学生也很难画到1000幅，一年能画30幅就很多了，我很努力去补足之前流失的时间。

　　广州日报：您的画和都市人的生存处境和面临的问题有没有没联系？

　　李善单：现在我们可以看到很多当代艺术通常画得阴沉、昏暗，血肉模糊。人生在世烦恼已经很多，我觉得做艺术家要给人以希望，而非更深的黑暗。

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