当代艺术是个比较年轻的市场，最容易入门的是油画。所以藏家通常是从油画开始，然后再需要一段时间让他们了解装置，包括DVD、多媒体等。但不可否认的是，装置将会成为拍卖场上的一个趋势，它最终会成为创作主流，也会成为收藏市场的主流。

　　文/本刊记者 韩捷 摄影/严冰

　　管呓最近购买的两件装置艺术作品，都是由一位“19岁的小男孩”创作的。其中一件作品挂在高墙上，远看是一个海洋里水母的投影，当你走近它时，你自己的剪影也会立刻出现在作品中，三秒钟后，那个水母会突然抓起你的剪影，然后溜掉……这件作品的名字叫《我们总是在夜晚出没》。

　　“80后人群有一个显著的特点，在他们眼里机器已经完全人性化，而他们个人却被机器化了”，管呓说，当代艺术作品最迷人的地方是“互动性”，与观看传统绘画、雕塑等架上作品不同，装置、VIDIO等类型作品不仅仅会让观者精神上有所触动，还会令人产生生理上的反应。管呓两年前购买过一位冰岛艺术家的作品《彩虹》，那件巨大的装置作品第一次在柏林展示时，是由一个橙红色半球和镶满玻璃的高大顶棚组成，观众进入时会感觉被温暖的阳光照耀着，会渐渐感觉到脸上在发烧，于是很多观众立刻脱衣服、躺在地上就开始日光浴了……

　　装置艺术起源于上世纪六十年代，有人将装置的概念归纳为：“艺术家在特定的环境里，将人们日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。”也有人称装置为混合着场地、材料和情感的综合展示艺术。

　　一般说来，装置具有一些有别于架上绘画不同的特点，比如，装置能使观众置身其中，甚至有些需要通过观众视觉、听觉、味觉等感官的介入，是一个具有三维空间的艺术环境，因此，装置有时也被称为“环境艺术”。再比如，装置不受艺术门类的限制，为创作一件作品，艺术家可以自由地综合使用绘画、雕塑、影像、文学等多种表现形式。另外，还有的装置是可以按照展览的需要现场组装或通过增减而改变组合的，是一种“可变的艺术”。在当代艺术中，装置已经作为一个主要门类而存在，世界知名的几个艺术博览会中，装置作品占所有作品的80%。

　　最前卫的藏家

　　有时候你不得不钦佩管呓的魄力，为了执著的艺术观，他行事惊人。管呓能够花几万美元，买下一件影像艺术家的Video作品，这在很多传统意义上的鉴赏家眼里，根本是不可想象的。最有趣、最疯狂的，莫过于他花了一大笔钱，彻底买下一个艺术方案，除了图纸，可能只剩下空气。当博物馆需要搞展览的时候，他组织人再自行搭建。

　　在位于北京著名艺术区之一的宋庄，管呓拥有一座改自车间的仓库，这座低调的建筑有着几乎封闭的外表和一道极其隐蔽的入口。而与之相反的，仓库内部的一个房间里，透过一整面墙的玻璃，你可以通透地看到整个天井，这个天井被管呓称为“内省的空间”，这个仓库是放置他的当代艺术收藏品的空间之一。

　　来自世界当代最著名的美术馆如法国蓬皮杜艺术中心、美国的MOMA现代艺术中心、古根海姆现代美术馆、亚洲艺术协会等重要机构的客人都曾经参观过这里，而他们给管艺的评价是“这里的某些作品一定会进入美术史。