近日，著名现代艺术批评家栗宪庭就艺术圈中的一些热点问题进行了回答。他认为现代艺术品中的那些天价作品大多和艺术家无关，而是画廊、艺术品收藏者进行炒作的结果。

　　据西安晚报5月24日报道，栗宪庭对中国现代艺术运动的发生和发展有重要而深远的影响。中国前卫艺术的教父、中国当代艺术重要推手……作为著名的独立策展人和美术批评家，他一手推出了方力钧、刘炜、王广义、张晓刚等红得发紫的当代艺术名家。

　　栗宪庭说，没有批评就没有美术史：重要的不是艺术品，而是评判标准。中国百年来文化思潮多变，评判标准也因之多变，一个时期的好作品在另一个时期往往被骂得狗血淋头。我们致力于艺术批评，就是想建立一个比较客观的艺术价值评判标准。

　　在当代社会，北京等大城市中都有大量的艺术人才在漂泊中生活，为什么会出现这样的现象？栗宪庭说，我国不仅有专业的美术学院，而且一般学校、学院都设有美术专业、美术系，因为艺术系分数较低，学子蜂拥而来。中国的美术教育是严重滞后的，艺术教育重要的是培养人的精神、人格，而不是仅仅教给学生绘画技巧。一些人为了生活画“行画”、复制艺术品，这可以理解。但他们应算工匠，而不是艺术家。凡根据市场需求、流行风气来创作的，严格地来说都不能算认真的艺术创作。

　　目前，北京宋庄、798等艺术家聚集区商业氛围越来越浓，与当初有了很大的区别，如何看待这一现象？栗宪庭说，798越来越商业化，不能全怪艺术家。全社会都在商业化，艺术作品商业化是必须的，但艺术家创作不能商业化，创作和商业应该有距离。艺术家根据自己的思想感受独立创作，创作出来的作品交给社会去商业化。

　　近年来，中国一些现代艺术家的作品在西方拍卖市场上屡创天价，是不是也刺激了现代艺术品创作者的梦想？栗宪庭说，这其实是一种误解，很多天价艺术品往往和作者无关，而是画廊、艺术品收藏者进行炒作的结果。张晓刚的作品上世纪90年代卖给画廊的时候也就几百美元或几千元人民币而已，当然后期作品价格会高一些。他建议青年艺术家们抛弃不切实际的天价销售作品的想法，以切实可行的价格定位自己的作品，在真实市场规则的基础上慢慢地提升作品价格。