他还特别强调，通过这个展览以及此后的一系列展览，逐步将国内美术馆以学术部为业务核心的架构，转变为以策展部为核心、学术部支持的架构。经过开馆之初的前三个展览之后，很快就进入了这样的工作状态。

　　多伦5年：当事人的评价

　　作为操盘手，沈其斌认为，多伦率先成立了国际艺术家工作室，每年外国艺术家提交的申请有70-80个。多伦还每月开一次讲座或论坛，把栗宪庭等当代艺术的名家请来，所组织的活动也不限于视觉艺术方面的展览，还包括实验音乐、戏剧表演、新媒体艺术等等，在当时国内的艺术圈内里多伦成为大家议论的话题。

　　顾振清则指出，在体现多伦“原创性、学术性、国际性”的定位方面，展览很重要。如2005年的原创展览，就有大型展览“上海酷”。参加展览的一半是艺术家，一半是设计师，探讨艺术与设计的关系，把“酷”作为一种标准，而“上海酷”则意味着设计的中心将转移到上海来。此外，还举办了由20个亚洲艺术家、20多个欧洲艺术家参与的大型群展“两个亚洲、两个欧洲”，以及以日本的设计师为主的展览HEXA电子艺术展。

　　他还表示，从2005年起担任主管展览业务的副馆长。2006年主动请缨单独负责一个美术馆，做朱屺嵁美术馆馆长，13个月中一起做了30多个展览活动，包括朗静山与洪磊的双个展、赵能智个展、“水墨再生”大型展览等，出版了13本画册与杂志。而沈其斌，则从2005年起身兼多伦与证大两个美术馆的馆长。最后，沈其斌选择了证大现代艺术馆，而顾振清也最终离开了多伦。

　　不过，顾振清认为，多伦作为一个国有的区级美术馆，能够在当时发挥当代艺术桥头堡的作用，这是一个奇迹。多伦的5年里，前几年所有的展览都是原创展览，确定了不出租场地的原则，在我们离任后就未能坚持，很遗憾。这是国有美术馆的通病。这几年中国市场经济最辉煌，当代艺术十分火热，美术馆日子好过，但今后会怎么样？沈其斌也表示，多伦在特定的历史时期做了一些事，成为上海新文化力量的推手和旗帜，在上海和中国都产生了影响力。但客观地看，5年中前3年比较活跃，发展迅猛，到了后2年，在学术推进上慢下来了，学术建设方向不明确，影响力迅速上升的趋势没有继续。而陈九则表示，作为一个行政管理者，他更关注体制改革、机制创新，他觉得体制内的有一部分规定和机制，成了多伦在学术、艺术本体上的瓶颈、他说：“特别是通过这几年的运营和零距离接触，我深深觉得当代艺术很有它的价值，但是由于体制的原因，这批有先进理念的年轻人不能进入我们体制内，有些很优秀的年轻人很难留下，我觉得这里面也有遗憾。”

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