英国《独立报》一篇《世界震惊中国艺术复兴》的文章，给中国艺术界在年终岁尾送来了一份“大礼”：在“最好卖”的20人当代艺术家名单中，中国占据了11席，其中排名最高的张晓刚2007——2008年度总成交额达到了3230万英镑。《独立报》因此认为，中国艺术已经狠狠摇撼了“西方艺术”在艺术市场上长达500年的统治地位。

　　此言一出也许会让国人很提气，但是看看这些艺术家的专长，清一色的油画一族似乎充满了讽刺的味道。油画作为西方人的专利，中国的艺术家能够得到认可，除了技艺上十分优秀外，一个不可忽视的因素就是东方现实主义题材，这也是西方艺术界最为关注的。而这一榜单再次暴露了中国画在西方绘画观念的冲击下，历经百年左冲右突，依然难现曾经辉煌的尴尬，实在令人担忧。

　　有人说西方人不懂中国画才有此现状，这是谬论，中国画尤其是清代以前的古画之所以在全世界备受瞩目，除了其珍贵的历史价值外，最重要的还是在艺术上的成就。但是国画艺术为什么没有达到人们理想中的境界呢？吴冠中曾说过，如果清朝画家虚谷活到现在，他很想请他喝茶。若张大千请他喝酒，他不愿意去，因为跟他没什么话好说。虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。这是当代画家的一个通病，没有真正深入到生活，去感受这个时代，更没有将穿在脚上的“大师”的鞋踢掉，穿着别人的鞋前进焉能走快！中国画的衰落还在于画家迷失于急功近利中，迷失于对自我认识不足上，当代缺少艺术大家皆因画家们对传统文化领悟不足、学养不深、才情不高。另外，当下艺术评论的缺失，也是国画衰落的重要原因，很多评论家为了蝇头小利出卖了自己的“话语权”，助长了画坛邪风。

　　中国艺术的复兴是一种趋势，但却任重道远。中国画应该是一个自给自足的艺术体系，应有自我修复自我完善的机能，何况前贤已为我们留下了那么多气象万千而博大精深的艺术宝藏供取法，关键在于如何去发现。