盛世收藏 赏玩为最

　　赏瓶为清代雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。赏瓶一般采用这样固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其喻意深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”“莲”合在一起，包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。

　　赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。

　　赏瓶创烧以后，很快就成为清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐予功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。赏瓶更适合于观赏者用手握持欣赏。而赏瓶腹部凸起的两道弦纹，则更加加强了赏瓶的曲线美。赏瓶的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶，在乾隆时期赏瓶上的纹饰出现了粉彩赏瓶。早期粉彩赏瓶的纹饰种类很多，清晚期时粉彩赏瓶的纹饰常见的有粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶。此外，还有霁蓝釉赏瓶和霁蓝釉描金赏瓶，在光绪朝还曾出现了吹蓝云龙纹赏瓶，在2005年的中国嘉德9月份的拍卖中，曾有一件清光绪吹蓝云龙纹赏瓶以20.9万元拍出。

　　缠枝莲纹赏瓶内涵之美

　　赏瓶的纹饰以缠枝莲纹为主，数量约占清代赏瓶的80%以上。自雍正朝以后历代绘纹饰大同小异。雍正、乾隆时期的赏瓶的纹饰以缠枝莲纹为主，赏瓶主要是以官窑器为主，制作精细，纹饰画法出于当时统一的“官样”，因此许多赏瓶的纹饰都是一样的。乾隆时期的缠枝莲纹赏瓶的纹饰多有仿永宣铁锈斑状的触点，这也是乾隆一朝青花的特点。以后各朝也有此类画法，特别是光绪朝的缠枝莲纹赏瓶，但这些仿铁锈斑状的青花纹饰又多仿乾隆风格，而非真正的永宣风格，所以，乾隆以后各朝的此类赏瓶在艺术上与无法与乾隆一朝相比的。

　　目前市场上雍正一朝的赏瓶并不多见，常见的是乾隆时期的赏瓶，由于做工精细而受到藏家的钟爱。

　　在目前市场上，缠枝莲纹赏瓶的市场价位最高者当属乾隆时期的青花缠枝莲纹赏瓶。

　　清嘉庆时期的赏瓶纹饰也多以二方连续缠枝莲纹为主，此纹饰也多延续乾隆时期的纹饰，构图较为繁缛，缠枝也走向清晰，但花的画法则具有本朝的特点。嘉庆一朝的缠枝莲纹赏瓶的市场虽较乾隆一朝低一些，但在清中晚期是最好的，嘉庆一朝的赏瓶数量瓶不是很多，因此嘉庆赏瓶的市场地位很高。即使一些品相差一点的，甚至是残损器仍可以高价位卖出。

　　道光时期的缠枝莲纹赏瓶的器型与嘉庆时相近，但颈部较嘉庆器稍粗，在纹饰上留白较多，釉色相对较白。道光时期的缠枝莲纹赏瓶没有什么独特之处，与嘉庆时的风格相近。咸丰时期的缠枝莲纹赏瓶的质量相对较差一点，其纹饰的画法与前几朝截然不同，构图亦较前朝疏朗。纹饰已不见有细碎的花叶，缠绕的线条清晰明快，花朵的画法以渲染为主，并有浓重的青花点饰，花心留白，并有夸张的莲蓬，青花呈色亦鲜艳。同治时期的缠枝莲纹赏瓶以异花同向较为常见，构图也较疏朗花朵较为圆润，没有细碎的叶片，线条不畅，呆板。与前几朝相比，层次不甚丰富，主花变形，画法为色边填色，缠枝的枝蔓纤弱无力。而且花心已少有留白，花心的纹饰有时就看得不太清楚。此三朝的赏瓶的器型较为纤瘦，与前期的赏瓶相比，腹部较向上提，下部收体较慢。这个时期的赏瓶最大特点就是瓷质下降，釉色较薄，也没有雍正、乾隆朝的润，总的来说此时期的质量下降，质量上虽不及前几朝。但由于年份足，此时期的赏瓶在市场上还是得到了认可。