玉见”设计

　　玉见”设计

　　文/本刊记者 何映霏

　　让文物活起来，进而让博物馆“活起来”，是近几年博物馆界都在思考和探索的课题。当古代玉器遇见现代视觉艺术，会发生怎样奇妙的化学反应？今人又能从古人的设计思维中获得哪些灵感和巧思？

　　震旦博物馆9月欢庆四周年，重磅推出“玉见设计——中国古玉形纹设计特展”，从策展理念到展示手法，都令人脑洞大开，俨然穿越时空，和古人一起思考设计，探索古玉的庞大信息，重新认识古玉形纹设计的新价值，创造古今对话的新连结，带来引人入胜的新意，也给观众全新观展体验。

　　古史新说

　　玉见，谐音“遇见”，更指称“从玉器上看见中国设计发展”。同时，玉与见，在字型上，即合成“现”，表达了“遇见古代设计”与“现（当代）设计”的两种寓意。

　　“设计”是我们耳熟能详的词汇，从个人的发型、妆容到鞋帽服饰，从居家用品到环境空间，随处可见设计的身影。然而，“设计”其实并非现代才有的观念，它从很早就存在于人类历史长河中，只是古人的字典里没有“设计”这个词汇。先民是以务实的态度，从解决问题的角度来思考，如何运用现成的珍贵的、有限的材料和技术，制作出符合功能所需的器物。

　　此次“玉见设计”展览分成两大部分，一为精选的玉器形纹设计品展示，通过剖析各类玉器的设计思维，以此探访数千年前的形纹设计，感受古人的巧思；另一部分则通过三大多媒体互动展区，运用光影投射、扫描互动，让观众在色彩光影中仿佛置身历史长河。震旦博物馆馆长赖素铃称，这是首次有博物馆将多媒体艺术深度融合到古代艺术作品的展示。

　　一般而言，“古玉”是指两汉以前的玉器，大多出土自考古发现的古代墓穴，数量非常稀少，流入民间藏家手中的可能性极低。鉴赏古玉，博物馆是大众接触真品的最佳去处。这次展览展示的古玉精品均为震旦博物馆馆藏，按照古玉纹饰设计的四大工法：依料施工、角度取象、样稿组装和一元多式来一一布置陈列，并依此在博物馆的多层展区进行规划。

　　依料施工：省工省料、物尽其用

　　玉是珍贵的美石，硬度偏高，不易雕琢，玉匠为了省工省料，会在制作与其之前先行“相”料，观察玉料形状与所需器形是否相符。如何切割才能减少耗材，做成所需的器物？据此，发展出“依料施工”的方法：将各式器物依照形状大小排出主次之别，以决定用料先后的顺序，体现了古人省工省料、物尽其用的智慧。

　　角度取象：视点变化、随形设计

　　古代玉器的角度取象，与玉料形状和审美观念息息相关。简单的角度取象采用单一视点设计，如正面、侧面或俯视像三类；稍有变化者则是双视点，以左右两个侧面结合为正面，或以正面和侧面、侧面及俯视来表现动物的姿态与特征；较复杂者，则为三个或三个以上的多种视点，这可使得平面或静态的动物玉饰产生立体生动的效果。

　　样稿组装：时代纹样、巧智组合

　　古玉的动物纹饰具有时代特征，但会随着器形而改变，显示当时存在着基本的样稿，可依形制而作调整。如西周的人纹和龙纹，在玉璜和玉玦上作左右对称或环状排列；春秋时期的虺龙纹，有如寄生一般隐身于动物玉饰上，战国时期的蛇身龙纹以依附、交叠、共身及双身等形式，构成群体动物纹的组合。

　　一元多式：题材相同、料形变化

　　“一元多式”是指同一题材、形式相异，或同一品类、纹饰有别的情况。如西周玉鸟有长方形、三角形及圆形之状，也有多色玉料的巧雕制作。玉料较厚者可制作高浮雕动物纹，玉料宽薄者制作出廓式的动物纹边饰。一元多式的变化，突破传统造型的制约，是古代玉器更具创意。

　　“用料和工具是外在限制，体现能力高低的是造型纹样。展览归纳出的这四法，其实和现在的设计思维是相通的，所谓一法通，万法通。”赖素铃说。

　　以古人思维见现代设计

　　“由浅入深的玉器设计史，让观众一秒懂古器物学”是此次展览的目的。震旦博物馆的古器物学研究中心常年以“料、工、形、纹”为核心方法论投入学术研究，已成为博物馆发扬的特色。料，是器物材质的基本特征；工，是制作器物的工具和基本方法；形，从工具痕迹入手了解器形的成形方法；纹，则是纹饰、符号。其中关于纹饰所涵盖的信息量非常庞大，但也最具鲜明的时代特征。

　　一件器物从材料到成形，到成形之后的流传过程，蕴含了人为的选料、设计、施工与人际间的流转等因素，并非单纯的风格鉴别可以概括。这样的器物设计过程，其实与目前当红的“设计思考Design Thinking”所讨论的概念如出一辙。“设计思考”是一个以人为本的方法论，从人的需求出发，为各种议题寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。回到“设计”的本源，就是为了解决问题。

　　古代的匠人在设计玉器造型及纹饰时，会面临各种物料、使用需求、美感追求等问题。匠人需要一一面对、解决。从这里出发，便衍生出此次展览的核心，即纹饰设计的四大工法，依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，其实就是古代匠人们的“设计思维”。

　　通过展品理解古代的设计思维，这些远古的器物，就不再只是展柜中的“藏品”，而是具有设计理念，一件件鲜活的作品。

　　为现代设计创造新灵感

　　策展人吴棠海于1995年~2000年受聘北京大学考古系，为国家文物局鉴定班讲授古玉鉴定、古陶瓷鉴定；2012年规划上海震旦博物馆，现为上海震旦博物馆研究员。主要著作有《认识古玉》《中华五千年文物集刊·玉器篇四》《中华五千年文物集刊·玉器篇五》等。

　　“我们要了解古人的思维，不是模拟古代，学习不是照抄，不是完全倒回历史，而是用现代的方式创造未来。这次我的展览施工也从中得到不少启发，虽然展览空间比较小，但如何通过空间去呈现？这就需要处理料跟形之间的关系。”吴棠海表示，展览的目的并非仅仅回到历史，而是通过深刻了解古人的设计思维和思考方式，让这些看起来很遥远的古文物再度鲜活起来。同时，运用古人的智慧，也将为现代设计创造新灵感。另据介绍，至明年10月展期结束后，“玉见设计”中国古玉形纹设计特展还将面向公众举办相关的文创设计比赛。

　　展览名称：玉见设计-中国古玉形纹设计特展

　　Jade Design - Chinese Pattern Design Exhibition

　　展览时间：2017.10.19 - 2018.10.18

　　展览地点：震旦博物馆，上海市浦东新区富城路99号

　　参观时间：周二至周日 10:00-17:00/周五延长至21:00/周一休馆