文/方栋巷

　　提要：近日，2008年香港苏富比春拍来到申城预展，其中最为引人注目的就是一位欧洲藏家的瓷器专场拍卖。其8件珍稀瓷器，更是彰显清代御瓷制作主流，诠释了盛清时期造瓷艺术的精髓，也提示投资者在瓷器投资中，既要注重工艺，又要关注美学。

　　皇帝偏好造就珍品

　　近日，2008年香港苏富比春拍来到申城预展。据苏富比中国艺术部国际主管仇国仕介绍，此次专场拍卖献上8件宫廷御用瓷器，全都是由一眼光独到的欧洲私人收藏家在上世纪60年代收集的，已经有40多年来从未曝光。这8件珍稀瓷器均在雍正及乾隆时期制作，在此两任皇帝的推动下，烧瓷技术达至前无古人，后无来者之势。其中清乾隆·粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝牡丹图长颈胆套瓶，巧妙利用内瓶加固，用以承托外壁带两朵精致牡丹图案透雕的瓶身，在督陶官唐英的监督下革新了造瓷技巧，令陶瓷拥有赏心悦目的纹饰设计，清澈刚劲的色彩，以及完美无暇的制作流程。在这套瓶烧制前再早的三百多年明代初期，浙江龙泉窑的陶匠已成功创烧这一精美绝伦的工艺，现今仅有一件造型纹饰完全一致的玲珑瓶藏于北京故宫博物院内。

　　唐英作为皇帝任命的督陶官，从一个侧面显示出皇帝对于瓷器烧制的重视。皇帝不仅会派督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫廷制成木样，交督窑官照样烧制。由于皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预，促使景德镇瓷水平迅速提高，而各个时期的御制瓷器，从一个侧面就显示出皇帝自身对于美学上的偏好。明代的成化皇帝具有深厚艺术修养，又善于绘画，其对于小巧精致的瓷器情有独钟。成化皇帝的审美情趣和个人喜好，直接影响到御窑的生产。在他的倡导下，成化官窑烧造出瓷质精美，彩饰优雅小巧别致的斗彩瓷器，成为明代官窑之冠，“成化斗彩”一直被人视为珍品。古时就有“神宗(万历帝)御前尚食有成杯一双，价值十万”的记载。在1999年4月的香港苏富比拍卖会上，一只高2.7厘米、口径8.3厘米的明成化斗彩鸡缸杯，以2917万港元的天价成交。

　　既要工艺又重美学

　　从近年一些收藏大家的投资来看，他们对于工艺和美学的把握，已经使得对于存在疑问的瓷器，也敢于下手。其中最为典型的一个例子就是在2007年北京翰海春拍中，收藏巨头马未都以2408万元的价钱买下清乾隆·粉彩霁蓝描金花卉大瓶。由于这件瓷器没有“款”，所以许多有实力的买家都不敢出手，而马未都却表示，他原本的心理价位是3000万元。粉彩霁蓝描金花卉大瓶显现了乾隆盛世独一无二的御窑制瓷工艺，整体外形与宋代瓷器基本一致，明代晚期御窑厂陶工烧制的瓜棱形瓶，也对本件乾隆粉彩大瓶的造型产生启发和影响。乾隆皇帝对花卉树木的喜好，终其一生，始终如一，尤以在他即位以后的前二十年间，最为明显。从他谕旨制作的艺术品或诗文集中，可见其对植物花卉的喜好程度。乾隆皇帝喜好在御制官窑瓷器烧造典雅花卉植物主题，尤其钟情于厚实油质的彩绘色料，下旨选取的花卉图样，常将两种不同主题花卉，绘于同一构图。这件瓷器上绘有牡丹、芙蓉、梅花、菊花、红白石榴以及莲花，都具有宫廷花卉写实风格，加上这件瓷器吻合乾隆喜好大型瓷器的特征，因此无论从工艺，还是美学上来说，都是让马未都敢于出手的重要原因之一。中国瓷器的烧制经历千余年，历代瓷器的烧制工匠和装饰大师们，创造出青翠莹润的秘色瓷、如冰似雨的梅子青、国色天香的青花、细润如脂的粉彩。其中的精品更是瓷质莹潔、工艺精细、器型雋秀、典雅优美，对于投资者来说，要掌握不同时期瓷器在烧制工艺与审美情趣上不同，以便能够发掘出真正具有投资价值的精品。

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