园林承载中国记忆

　　本报记者 王海珍

　　《财经时报》：你具体有什么样的造园理念？可否谈一些你幼时的园林记忆？

　　叶放：造园时，有两个对我特别重要的思路。第一个就是要以现代理念造园。无论元素符号，还是语言手段，都融入我对现代文化的解读。艺术是呈现文化的生命体，随时代变化而发展。第二个思路是，将艺术回归生活。琴棋书画作为古代文人的生活状态，已经传承了千百年，我们没有任何理由推出门外。

　　记得童年时家里办堂会，可能是才子佳人戏不让我们小孩子看，晚饭后就安排我去睡觉了。当演出开始，丝竹声传过来，我就频频借口上厕所，因为可以经过窗口远远看见舞台一角。婉转的声音、迷朦的灯光，那份记忆非常美妙。因此，当昆曲、评弹出现在南石皮记的雅集后，参与过的中外人士不计其数，这文化体验的魅力让每个人都很陶醉和留恋。

　　《财经时报》：在你的园林里举办这些雅集，是不是为了表达你对传统文人生活的向往？

　　叶放：更确切地说，是为了让艺术回归生活。操琴、听曲、吟诗以及品茗、读书，这些雅集活动强调居家时的艺术体验。传统文人的生活曾经充满了哲学精神，文化思想被附着到生活的每个情节，他们把生活中的事物变成一种审美、一种理念的积淀，文化不只是被仰视和珍藏的专属。而今天的生活变得异常务实和物质化，与文化的距离变得遥远。

　　现在我们要强调生活的品质、价值和信仰，并不是要讲大道理，而是让艺术生活化、生活艺术化。我们也常参加艺术活动，但那都停留在博物馆、美术馆、图书馆和大剧院、音乐厅等殿堂里，和你的生活没有什么直接关系。

　　《财经时报》：能否谈谈园林对中国传统文化的保护作用？你造园时是否已经考虑到雅集所需要的场所问题？

　　叶放：确实，我造园时就有这样的构想。水榭、平台和可靠坐的曲廊等，就是为现在的艺文活动而设计的。因为庭园本就是中国文化的承载空间和传递媒介。

　　其实，古琴是文人间交流的一种语言方式，并不适合大型的舞台演奏，在城市生活中，庭园是操弄它的最佳场所了。而昆曲则更是，《牡丹亭》、《西厢记》等等，不需要什么道具，一个眼神、一个手势就可以借景山水花木。雅集是古琴、昆曲、评弹等艺术世代传承的传统方式。

　　《财经时报》：像古人那样听戏，做寿筵，这样的活动，是否有“玩文化”的嫌疑？

　　叶放：不能这么说。局外人看见我们做的寿筵，首先的想法是，我们在拍电影，而且是古装戏。再仔细看看，又不像。当你发现自己在电影般的情境中生活着，自然会充分感受到，其实我们的礼仪是多么快乐。

　　我们借助程式化的礼仪，还可以保存传统，比如传统建筑、传统音乐、传统服装和传统手艺等，并借助这种与传统的亲密接触，唤起对文化的记忆，让你在快乐的过程中感受到文化的影响力。文化不能太媚俗，也不是太清高，让深刻的东西变得亲和才是高明，让风雅走进我们的生活，这才是最重要的。