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82 件文艺复兴珍品展现意大利古典之美
作为“意向中国—2006 中国意大利年”的序幕,“意大利文艺复兴艺术展”日前在北京中华世纪坛世界艺术馆举行。本次展览在多个方面都刷新了中国美术展览的历史纪录—承办方为参展艺术品投保3 亿欧元, 并投入了共约2000 万元人民币的布展费, 文艺复兴各时期艺术大师的著名作品、意大利各著名博物馆馆藏精品均有参展。
文/ 杨圣捷 图/ 王旭华 中华世纪坛世界艺术馆
佛罗伦萨贝利尼家族藏品展“意大利绘画400 年”正在上海美术馆举行，与此同时，北京也在1月21日迎来了在艺术及欣赏价值上有过之而无不及的“意大利文艺复兴艺术展”。该展在北京中华世纪坛世界艺术馆举行，并将持续到今年4月。
“这是中国迄今为止举办的反映文艺复兴时期艺术最高水准的展览，单是保险金总额就高达3 亿欧元。”中华世纪坛世界艺术馆副馆长冯光生说。
此次展览涵盖了文艺复兴酝酿期、早期、鼎盛期、“风格主义”和巴洛克阶段，时间跨越近6 个世纪，云集了文艺复兴各时期，诸如马萨乔、达·芬奇、拉斐尔、丁托雷托、波提切利、提香、卡拉瓦乔等20 余位艺术家的绘画、雕塑、工艺品等共82 件作品。展品中27 件来自乌菲兹画廊(Uffizi Gallery)、15 件来自莫齐·巴迪尼宫画廊(Gallery of Palazzo Mozzi-Bardini)、13 件来自比蒂宫(The
Pitti Palace)、9 件来自巴杰罗国立博物馆(Bargello National Museum)。
承办方为该展投入的高昂费用，艺术品、参与博物馆的强大阵容，以及运输、布展的奢华程度，无不刷新中国美术展览的历史纪录。
5 亿元
全世界最贵的“女人”
与上海美术馆正举行的“意大利绘画400 年”作品突出“城市风景、世俗风情”为主不同，此次“意大利文艺复兴艺术展”大部分展品的主题为人物肖像。
展览意方总策划、文艺复兴专家Mario Scalini 表示:“文艺复兴初期艺术家们向人文主义转变，将伟大神灵在人间的肖像画推上了顶峰，使之成为民间和道德的典范，具教化意义。对于有地位的世俗人物，艺术家们则采用突出人物形象的个性手法，通过古典雕塑来发现其裸体美。”
皮耶罗·代尔·波拉约洛创作于1480 年的《女性肖像》是本次展览中身价最高的“女人”。画作描绘的是一位美丽女人的侧面像，她复杂的发型用精心制作的网扣网住，衣服上挂着富有创意的尖别针，脖子上佩戴着华丽的项链，上衣布料有着精美的花纹。这幅画作至今依旧光鲜艳丽。冯光生介绍，它和卡拉瓦乔的《手提歌利亚巨人头颅的大卫》是此次展品中价值最高的——约5000 万欧元(相当于5 亿人民币)。
Scalini 说:“由于波拉约洛既会画画也会雕刻，既能制作首饰也能设计绣花纹样，所以才能驾轻就熟地表现画面中的那些细节。它也才会有这样高的身价。”
Scalini 指着布鲁基诺和提香的作品对记者说:“当时虽然还没有‘心理’这一概念，但艺术家们无论是画普通人还是清教徒，都精确细致地表现了画中人物的思想高度。”与此同时，绘制官方肖像已有严格的规则，赋予细节以象征意义，此规则后演变为“风格主义”。
Scalini 解释道：“它指那种按照宫廷和国际上公认的曼妙体型对人物形象进行精细刻画的做法，这样的刻画是对统治阶级的赞颂。”
马萨乔创作于1426 年的木板蛋彩画《激动人心的圣母玛利亚》( 可携带的小祭坛画) 也颇有意义。作品尺幅不大，却开创了“充满人性化对话”的形象。此作也是美蒂奇家族的旧藏，米开朗基罗曾对其进行临摹。评论界认为这幅作品“饱含着难以企及的人性的慈爱”。
此外，乌斐兹画廊所提供的馆藏最杰出作品—达·芬奇素描《少女头像》也来京展出，这幅作品被所有学者一致认为是整个文艺复兴时期最完美的女性头像代表作之一。这是达·芬奇在制作皮斯托亚大教堂祭台装饰屏的时候创作的，作品在写实的同时，还被赋予了个性化神采，在女人典雅秀丽的眉目间流露出动人的自然主义效果。据悉，该作品是由专人乘坐飞机随身携带而来。
每年20 亿欧元
保护意大利的文化遗产
能有如此规模的展览，离不开意大利政府对该国文物的大力保护。1975 年，意大利政府组建文化遗产部，负责意大利的文物保护工作。此次来京的意大利文化遗产部改革管理局局长Giuseppe Proiett 对记者说:“意大利境内任何原属意大利的文物，都属于整个意大利。不管是私人收藏还是公立博物馆所藏，如果要带出意大利，都要经过文化遗产部审核，大部分珍品我们是不允许出境的。在意大利，古老街道和建筑物都不允许随便改造，不仅外形不能变，就连外墙涂料和窗户颜色都要保持原样。我们每年大约有20 亿欧元的文物保护财政预算。另外，1996年以来，国家法律规定，彩票收入的千分之八作为文物保护基金。”
有着60 多年历史的意大利文物保护中心是培养各种文物保护人才的基地，此外，历史悠久的总统府、议会大厦也都定期向社会开放。
此次来展的艺术品均出自佛罗伦萨国立博物馆中心(The State Museums of Florence)下属的美术博物馆。该中心局长、前文化遗产部部长Antonio Paolucci 告诉记者，该中心是意大利最大的室内艺术品管理公共机构，“它包括20 家博物馆，全部博物馆加起来差不多有25 万件艺术品。”他表示，他们的藏品大部分来自美蒂奇家族庞大的收藏，其次是历史上各大家族收归国有的文物遗产，最后是一些收购到的早年为教会和私人所创作的零星艺术品。
2000 万元
本土最贵的布展费用
作为一个以艺术和设计闻名于世的国家，意大利主办方在本次展览布展设计方面的创意也让人耳目一新。
展馆入口大厅处装置了一系列白色塑像，与深色交替布置的半透明板构成三维的展览标题；灯光巧妙地从多角度烘托出了主题; 入口大厅的塑像也再现了古罗马全盛时代的庄严与荣耀。
曾参与意大利一系列重要的展览设计和博物馆修复工程的主设计师Gianni Bulian 给人们带来惊喜，他将二楼的整个展厅设计成一朵“盛开的马蹄莲”，多媒体影像与展品互动，贯穿了整个展厅。
此次布展采用了主、辅展线相分的手法。主线以艺术作品构成静态空间，其中包括绘画、雕塑、建筑等; 辅线则通过多媒体影像组合，播放与作品相关的历史背景资料和风土人情。在达·芬奇作品的展区，一幅《维特鲁威人》的复制品被挂于其中，并运用多媒体投影的方式，将男人躯体置于大圆环正中。大师的真迹——用白色铅粉勾勒的素描《少女头像》在此区域也一同被展示。
“这些影像可以让观众减少距离感，系统地了解文艺复兴时期的历史文化背景，体味作品内涵。”Bulian 介绍说，“这
很好地强调了古典时期以来的艺术沿革，体现出了历史的连贯性。”
由于此次展品价值昂贵，世界艺术馆对展览现场采取一级文物防范措施。
负责此次布展技术工作的中方负责人祝军介绍道“: 我们在所有展品前首次启动了‘红外线幕帘装置’，它是一道看不见的屏障，当你穿过幕帘时就会听到警报声，如果时间稍长还会有语音提示。另外，有22件作品被安放在特制的恒温、恒湿、密闭的展柜内。”
“为了减少展品受损，我们使用了耐火、透气的金属展板，意大利方面还专为此设计了光源方案——使用不含紫外线、热量很小的照明。”祝军介绍说，此次布展共花费2000 万元人民币，而光是在上述技术中投入的资金就达上千万。
本次展览在展品规模、级别、安全防护和费用投入方面都刷新了国内展览的纪录。
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