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□ 翟志琳
在后印象主义画家中，高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。
高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证券经纪人。
这一时期的高更收入丰厚，拥有美满的家庭，过着丰衣足食的生活。然而因为对绘画的日益痴迷，再加上血液中不安定因素的涌动，最终，35岁的高更决心摆脱乏味、按部就班的世俗生活，做一名职业画家，去实现自己“用绘画表达对世界的看法”的梦想。
然而梦想与现实的巨大差距，使高更不得不因穷困而被迫四处搬家。一次，在法国南部的小渔村中居住时，他恍然记起当年出海的情景，冥寂的苍穹、沉默的岛、灿烂的太阳，那些原始的毫无人工痕迹的景象充满了诱惑，使他对热带原始生活充满了向往。
1891年4月，高更孤身一人来到太平洋上的小岛——塔希提，并且迎来了他事业的高峰。高更因此也迷恋岛上原始的赤身女子，他喜爱她们那种健康的、粗野的美。他悉心描绘那如大地般朴实、厚重的躯体，金黄的皮肤与绿树、蓝天相映成趣，娇憨的笑容、悠闲的神情使高更在这远离现代文明的部落获得了心灵的平衡。
塔希提岛和巴黎是完全不同的两个世界，一个是天然无饰的原始天地，一个是物欲横流的繁华之都。在巴黎曾经给很多人留下冷漠印象的高更，在这里完全变成了另外一个人。他的眼里，充满了大自然最辉煌的色彩，金黄的阳光，金黄的土地，连人们的肌肤也是金黄色的，在巴黎的压抑和心头的阴翳在这一片耀眼的金黄中一扫而光。
这一时期高更的画作往往以对话作为标题，例如“几时结婚呀！”“呀，你嫉妒吗？”等等。在这些趣味盎然的作品中，他13岁的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。
但是，甜蜜而多产的日子并不长久。两年后高更离开已怀孕的妻子回到巴黎。在接连遭受不幸后，他又一次返回到塔希提岛，并与岛上少女帕芙拉同居。后来在疾病与贫穷的打击下，高更甚至产生自杀的念头，最终，帕芙拉在怀孕以后也离开了他。晚年的高更在岛上过着放浪形骇的生活。
1903年5月，高更孤独的一个人在塔希提岛上走完了他的人生道路。
【链接】高更在塔希提的代表画作
1899年 《两位塔希提妇女》是一幅赞美感官之美的简短赞美诗篇。
1891年 《阿韦·玛利亚》 这幅画体现出一种宗教意境与现实的综合。
1891年 《塔希提少女》描绘了塔西提岛上妇女的劳动生活。
1892年 《海边两少女》整个画面充满了庄重、朴实的气氛，尚处于原始状态的土著居民在高更眼中永远悠闲着。
1892年《精灵在注视》整幅画取材于他年轻的妻子的一个故事，充满哲学意味的画面，表达了画家复杂的内心情感。
1892年《塔希提岛的牧歌》 画家以单纯的平面化手法，描绘了塔希提如梦如幻的诗意境界。
1898年 《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》这是一幅充满哲理性的大型油画，用画家自己的话说，这是他以最大热情完成的作品。
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